Avatarium - "Between You, God, The Devil And The Dead" (Stoner / Psych)

Los primeros discos de Avatarium, especialmente su debut "Avatarium" (2013), "The Girl With The Raven Mask" (2015) y "Hurricanes And Halos" (2017), fueron geniales, decayendo un poco en mi gusto con "The Fire I Long For" (2019), habiéndoseme pasado comentar su anterior, "Death, Where Is Your Sting" (2022), aunque también me parece que era un trabajo menor respecto a sus tres primeros. Ahora no voy a eludir la obligación y placer de conversar sobre "Between You, God, The Devil And The Dead", lo más reciente de los suecos liderados por la gran cantante, Jennie-Ann Smith.

Este sexto álbum de estudio de Avatarium, marca una evolución significativa en el viaje musical de la banda. Fundada originalmente por Leif Edling, de Candlemass, pero ya ido de la agrupación, ha pasado de sus raíces de Doom a un sonido más diverso, más Stoner, Rock y Psych. El álbum comienza con Long Black Waves, una canción que inmediatamente establece un tono premonitorio con su riff tambaleante y siniestro y su acompañamiento de órgano. La voz de Smith brilla, mezclando el drama con tonos de Jazz y mostrando su rango dinámico y su entrega emotiva.

El tema I See You Better In The Dark acelera el ritmo, con un energía palpable, siendo el mejor del trabajo a mi parecer, ya que ofrece un contraste con los momentos más sombríos del álbum, siendo este ultimo calificativo lo que creo que define el conjunto al disco, este es un trabajo de tonos oscuros, de poca facilidad melódica y esta visión es la que puede resultar el elemento divisivo con "Between You, God, The Devil And The Dead", va a depender bastante del estado de ánimo del oyente y posiblemente del recuerdo que de discos anteriores se tenga para apreciarlo más o menos.

El álbum incluye elementos melancólicos y transiciones suaves pero intrigantes con giros apasionados, mientras hay una base rítmica sólida. La voz de Smith se destaca y es un testimonio de su liderazgo. me parece que han logrado crear un sonido único, muy de ellos, siendo difícil encontrar bandas que hagan cosas similares, lo que les gana mucho en innovación. 

En resumen, la última propuesta de Avatarium es una colección singular y convincente de temas según se tenga dispuesto el ánimo, pero con una musicalidad diferente, interesante, pero mucho menos asequible que lo que mostraron en sus inicios, lo que muestra a la banda continuando su crecimiento después de la partida de su fundador. "Between You, God, The Devil And The Dead" es un álbum que, sin duda, resonará más entre los fanáticos nuevos que entre los que los que añoramos un poco de los realizado en sus inicios.

7/10

Besna - "Krásno" ( Post / Blackgaze)

Los eslovacos Besna han emergido con "Krásno" (su segundo disco, en realidad), un álbum que es a partes iguales catarsis emocional y viaje atmosférico. Con una mezcla de grandeza Post y Blackgaze, el disco ofrece un viaje que hala de las fibras sensibles y de los tímpanos. Pero si bien el disco muestra las capacidades técnicas y emocionales de la banda, ocasionalmente se tambalea con clichés familiares.

Desde las notas iniciales de "Krásno", Besna crea un estado de ánimo que se siente como ver una tormenta eléctrica atravesar una vasta llanura. La producción es exuberante, con capas de guitarras que brillan, todo apuntalado por ritmos enérgicos y una sensación de urgencia contenida. Las pistas a menudo se construyen con paciencia, tejiendo melodías delicadas antes de desatar poder crudo y distorsionado. Es una fórmula dinámica y, si bien no es revolucionaria, la banda la ejecuta con precisión.

La cualidad sobresaliente del álbum es su profundidad emocional. El vocalista hace uso de letras en eslovaco, lo que añade una capa de autenticidad y resonancia cultural a la música. Sin entender para nada el idioma, la interpretación sugiere suavidad inquietante e intensidad. Abundan los aspectos destacados, temas como Krásno ejemplifican la capacidad de la banda para generar tensión con intrincadas líneas de guitarra antes de ofrecer el clímax sonoro. Por otro lado, canciones como Oceán Prachu muestran la voluntad de la banda de bajar el ritmo y apoyarse en su lado más melódico, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de respirar en medio de las canciones más pesadas, especialmente Bezhviezdna Obloha, la más interesante del trabajo.

A pesar de todas sus virtudes, "Krásno" tropieza ocasionalmente con su propia ambición. La tendencia a los clímax prolongados pueden -a veces- ser un exceso en el manual del Post y no siempre aportan suficientes ideas nuevas para diferenciarse de bandas similares, tipo Harakiri For The Sky, de quienes se les percibe inspiración. Los momentos de previsibilidad corren el riesgo de opacar el impacto emocional del álbum, especialmente para los oyentes que ya están familiarizados con el estilo. Pero aunque a "Krásno" le falta en originalidad innovadora creo que lo compensa con corazón, existe la sensación de que este disco es muy personal para sus creadores.

En definitiva, "Krásno" es un disco que puede cautivar a los fans del Post y el Blackgaze. No reinventa el género, pero su resonancia emocional y su ejecución lo convierten en una incorporación interesante. Besna demuestra que es capaz de crear música evocadora; si logra refinar su enfoque para encontrar un sentido de identidad más propio, su próximo trabajo podría ser admirable.

7.5/10

Grave Digger - "Bone Collector" (Power / Heavy)

Grave Digger ha sido durante mucho tiempo un fiel de la escena del Heavy / Power alemán, ofreciendo himnos grandilocuentes y cargados de historia desde sus inicios. Sin embargo su última entrega, "Bone Collector", encapsula tanto las fortalezas como las debilidades evidentes de la banda. Si bien el disco es una sólida representación de su estilo característico, también subraya el estancamiento creativo y la previsibilidad que han plagado su producción más reciente.

En este disco lo más interesante es el trabajo de guitarra de Tobias Kersting, ciertos riffs puede evocar entusiasmo, pero rápidamente el disco se convierte en un bucle repetitivo y sin inspiración que parece reciclado de materiales anteriores de Grave Digger, desafortunadamente "Bone Collector" suena como si hubiera sido hecho con una plantilla que la banda tiene guardada, con pequeños ajustes realizados para diferenciar una canción de la siguiente.

En cuanto a las letras, "Bone Collector" es una pequeña decepción también, aunque Grave Digger se ha labrado una carrera tejiendo narrativas históricas y mitológicas en su música, este esfuerzo parece forzado. Las letras son una colección de clichés góticos, carentes de verdadera creatividad o profundidad. Muchas frases genéricas y un tanto cringe, no le conseguí el impacto que en algunos de sus mejores temas del pasado les escuché. 

La sección rítmica del trabajo no sale mejor parada. Las líneas de bajo de Jens Becker son prácticamente inexistentes en la mezcla, y no aportan nada a la textura o dinámica de las canciones. La batería es funcional pero poco inspirada, con patrones predecibles que hacen poco por mejorar la energía o el impulso del disco. La falta general de ambición de la sección rítmica solo se suma a la sensación de mediocridad de "Bone Collector".

La producción, como no puede ser diferente para una banda como Grave Digger, es limpia y pulida, quizás higienizada, pero en lo que se refiere a producir impacto, es realmente poco lo que hay, quizás los temas The Rich The Poor The Dying y Killing Is My Pleasure destacan un poco más. En definitiva, "Bone Collector" es una entrada mediocre en el catálogo de Grave Digger, no ofrece nada nuevo para los fans, le falta inspiración, se siente que recicla sonidos de mejores épocas y su dependencia de clichés lo convierten en un trabajo olvidable. Para una banda con tal legado, esté disco es un recordatorio decepcionante de su estancamiento, que ya puede estar durando diez años.

Comentario al margen: La portada es creada con IA, lo que es una vergüenza en un mundo donde artistas como ellos merecen la oportunidad. Inaceptable.

5.5/10

Hazzerd - "The 3rd Dimension" (Thrash / Speed)

Me encuentro con una de esas disyuntivas interesantes, de antiguo es sabido que mi gusto y seguimiento por el Thrash es, cuando menos, limitado, cuando más, pobre. Me gusta mucho oír hablar a gente que sabe del género porque no hago sino aprender, es que no se porqué... entiendo que por mi edad este estilo debería ser uno de los de mi preferencia, pero no lo es, yo soy más de Melodeath, Black y cuando me saturo, Progresivo o Power. Pero como el saber [equivocarse] no ocupa espacio, me permitiré hablar de Hazzerd y su disco, "The 3rd Dimension".

Thrash clásico de los 80, con un toque Speed, con sonidos inspirados en gente como Death Angel o Havok, con riffs hiperactivos, batería desbocada y unos buenos -de verdad- solos de guitarra. Exactamente como se hacía y exactamente como le gusta a los seguidores, pero con una composición que se deja llevar por momentos de improvisación sonora, que son -muy por de lejos- lo mejor del trabajo. 

Con variedad en sus cuarenta y pocos minutos, sin excesos de invención ciertamente, pero sonando como una banda que sabe que hace y eso que estos canadienses son gente con una experiencia limitada, siendo "The 3rd Dimension" apena su tercer trabajo, pero el primero que parece que va a ser ampliamente conocido.

El disco comienza tan exactamente como me lo había imaginado por lo que creí que no pasaría de una oída y basta, pero me he encontrado que la banda incorpora un interesante nivel de instrumentación, no exactamente enfocada estrictamente en la velocidad, que la tiene, sino en lo que respecta a musicalidad, es -como dije antes- una exhibición de calidad sonora, incorporando desarrollos estrictamente instrumentales largos de bastante buen gusto, como queriendo dar a entender que aunque cultivan Thrash no son un grupete de garaje, aquí hay sustancia.

Que lo mencionado no haga suponer  que Hazzerd no es una banda divertida y con su nivel de agresión; cuando les da por acelerar la velocidad y afilar las guitarras al máximo, la banda se muestra también muy capaz. Hay quien critica la voz de Dylan 'Shoes' Westendorp y que les faltan un par de temas bandera, creo que lo primero no es cierto, que el hombre canta muy bien, pero lo segundo si me puede parecer cierto, en general "The 3rd Dimension" es muy homogéneo pero nada destaca particularmente, siendo los mejores temas Deathbringer y Scars y los dos más flojitos Control y Paguels.

7.5/10

Am I In Trouble? - "Spectrum" (Blackened Avant-Gard)

"Spectrum", la propuesta del proyecto Avant-Gard (con otras cosas en el guiso) Am I In Trouble? es una exploración audaz de los límites del género y las convenciones musicales. Con todos los instrumentos y voces realizados por Steve Wiener y algunas colaboraciones, el álbum es un testimonio de una visión musical interesante. Constando solo de siete temas, cada uno con el nombre de un color, lo que sugiere un viaje temático a través de un prisma musical, el trabajo tiene cosas que decir.

Un tanto demás inusual con un intro y un outro que, a pesar de ser hermosas composiciones no se si realmente pegan con el resto de la temática, se pueden encontrar temas serpenteantes y hasta potentes. Sin embargo, con White, el álbum cambia de rumbo, presentando una batería precisa y un trabajo de guitarra en capas que se construye poco a poco, aunque con ciertos motivos repetitivos que podrían haber sido más impactantes con una edición un tanto más concisa.

Pink sirve como puente, incorporando elementos electrónicos sutiles que insinúan una dirección más experimental. Sin embargo, la brevedad de la canción me deja la sensación de que estas ideas se podían haber desarrollado más, siendo quizás una oportunidad perdida para una exploración más profunda. 

Red se destaca, presentando un solo de guitarra interesante. Luego Blue se adentra en territorios melancólicos y melodías sombrías. Black es la mejor de "Spectrum" , pues muestra una interacción dinámica entre la voz limpia y los guturales que crean impacto. La complejidad y la dinámica cambiante de esta canción muestra el verdadero potencial de Am I In Trouble?

"Spectrum" parece es un esfuerzo ambicioso que atraviesa una amplia gama de paisajes musicales. Si bien su eclecticismo es encomiable, el álbum ocasionalmente falla en cohesión y ritmo. La producción está pulida. En esencia, esta grabación ofrece una experiencia auditiva multifacética que incluye Black y que a pesar de sus imperfecciones, brinda una perspectiva fresca dentro del género del Avant-Garde, siendo lo más inusual el escapar de las disonancias tan usuales en el estilo. Es un álbum que desafía, sin duda, pero es lo suficientemente melódico como para entenderlo con razonable facilidad, buen equilibrio.

7/10

Obscure Sphinx - "Emovere" (Atmospheric Sludge)

Después de una pausa de ocho años, Obscure Sphinx de Polonia ha resurgido con "Emovere", un disco de treinta minutos, casi -o sin casi- un EP, que sirve como un potente recordatorio de su destreza en el ámbito del Sludge Atmosférico. Lanzado el 6 de enero de 2025, la tríada de pistas que lo compone encapsula la combinación característica de la banda de intensidad melancólica y paisajes sonoros etéreos, dejando a los oyentes satisfechos y hasta con ganas de un poco más.

El trabajo comienza con Scarcity Hunter, una pista que sumerge inmediatamente al oyente en un mundo donde las melodías inquietantes se entrelazan con riffs aplastantes. La vocalista Zofia 'Wielebna' Fraś muestra su rango dinámico, pasando sin problemas de cánticos etéreos a guturales viscerales. La instrumentación es igualmente convincente, con la banda navegando a través de tempos y estados de ánimo cambiantes.

La segunda canción, As I Stood Upon The Shore, presenta un enfoque más melódico sin sacrificar la intensidad inherente de la banda. La canción tiene un buen coro y secciones interesantes, lo que demuestra la capacidad de Obscure Sphinx para innovar. La voz de Fraś es particularmente notable aquí, brindando una interpretación conmovedora que resuena profundamente. Su mejor momento en el disco.

El disco culmina con Nethergrove, una obra de trece minutos que muestra el talento de la banda para crear composiciones expansivas e inmersivas. La canción se desarrolla gradualmente, con comienzos ambientales que se convierten en un crescendo de guitarras distorsionadas y una batería poderosa. La voz se eleva por encima de la instrumentación, agregando una belleza inquietante a los momentos culminantes de la canción. 

"Emovere" se beneficia de una buena producción, siendo el resultado un sonido pulido y crudo a la vez, que captura la energía de la banda y resalta las complejidades de sus arreglos. Si bien algunos pueden lamentar la brevedad de "Emovere", está claro que Obscure Sphinx ha utilizado este trabajo como una muestra concentrada de su evolución durante sus años fuera del estudio. Cada tema es un testimonio de su capacidad para combinar pesadez con melodía, creando música que es tan emocionalmente resonante como sonoramente poderosa. En resumen, "Emovere" es un regreso convincente para Obscure Sphinx, los tres temas ofrecen un viaje a través del sonido de la banda, que deja a los oyentes ansiosos por lo que les espera. 

7.5/10

The Halo Effect - "March Of The Unheard" (Melodic Death)

Deseo que este disco me sorprenda, la verdad que si; los supergrupos son una caja de sorpresas, se les intuye una gran calidad y más que menos veces, causan decepción... nunca he terminado de entender los motivos, se me ocurre que es como en esos grandes equipos de fútbol, que a cuenta de llenarse de estrellas nadie termina brillando. Bueno, lo que sea, en todo caso hablemos de "March Of The Unheard" de The Halo Effect, la banda conformada por miembros (o ex-miembros) de In Flames, Dark Tranquility, Hammerfall y Nightrage, entre otras.

Melodeath por un tubo, obviamente no podía ser diferente, "March Of The Unheard" es el segundo trabajo de la agrupación después de su "Days Of The Lost" (2022) disco que fue bien recibido. Compuesto de doce canciones en cuarenta y cuatro minutos, es probablemente uno de los lanzamientos más esperados del año, aún en enero. Bajo el sello de Nuclear Blast, como no podía ser diferente, esta grabación tiene que encender los apetitos metaleros sin duda.

Pero más allá de los detalles técnicos está el sonido y para ir saliendo de dudas, esto es claramente un homenaje a las bandas de las que que proceden sus componentes, un Death Melódico, Gotemburgo style, agresor, más bien en la acera contraria del estilo finlandés, es decir menos atmosférico pero con fuerte dosis de melodía, casi a la Extreme Power, pero sin llegar a tanto. En lo que se refiere entonces al estilo están dentro de mi radar de preferencia.

Sin embargo el disco no es sorprendente, tiene buenos temas, pero nada realmente que me parezca que destaca, quizás las primeras tres canciones del trabajo son lo mejor, Conspire To Deceive, Detonate y Our Channel To The Darkenss siento que son las mejores logradas, luego hay un poco de todo, algo de más de zonas instrumentales y decayendo un tanto en temas como This Curse Of Silence, pero manteniendo -digamos- aceptable nivel en el contexto general. Buenas guitarras, precisa batería y especialmente la voz de Mickael Stanne, la cual se mantiene intacta y por lo que muestra seguirá así mucho tiempo más.

No entiendo bien como gente con tanta capacidad demostrada no se atreve a un poco más, a incorporar algo de innovación, algún salto mortal, no tienen nada que perder desde mi punto de vista. Ese es quizás el problema de "March Of The Unheard" es un disco sobre seguro, un poco de autoplagio en cosas que les hemos escuchado al quinteto en otros momentos y bandas. Sin embargo, que mis expectativas no hayan sido totalmente satisfechas no quiere decir que no le encuentre substancia al trabajo, la tiene y me imagino que logrará el efecto deseado ante el público, especialmente el que sigue este género.

"March Of The Unheard" es un buen disco para los nostálgicos del Melodeath, tiene suficiente agresión y melodía como para hacer pasar un buen rato, pero The Halo Effect tiene potencial para más, para mucho más, luego de varias oídas se puede hacer un tanto genérico ya que su nivel de novedad es escaso. Aún así sugiero darle su debido repaso a ver si le consiguen más impacto que el que me causó a mi.

7/10

Mutagenic Host - "The Diseased Machine" (Death)

El álbum debut de Mutagenic Host, "The Diseased Machine" tiene como objetivo causar impacto dentro de la nueva ola del Death británico. Desafortunadamente, a pesar del evidente entusiasmo de la banda y la pulida producción del álbum, no logra ofrecer una experiencia memorable o innovadora.

 

El álbum comienza con Neurological Necrosis, que intenta establecer un tono premonitorio, pero en cambio parece una fórmula. Las armonías y los cortes disonantes de la guitarra se sienten reciclados, sin la originalidad necesaria para cautivar a los oyentes experimentados en el género. Este patrón persiste a lo largo del álbum, con temas como Genestealer, The Twisted Helix y siguientes que ofrecen poco más que riffs y tempos predecibles que no logran distinguirlos de innumerables otros lanzamientos del género.

Uno de los problemas más evidentes del álbum es su ejecución temática. Si bien el concepto de explorar un mundo distópico dominado por la IA y los regímenes opresivos tiene potencial, el enfoque de Mutagenic Host es torpe y carece de matices. El intento de la banda de transmitir urgencia resulta superficial y en lugar de proporcionar momentos interesantes, parece un telón de fondo artificial para composiciones musicales sin inspiración.

La calidad de la producción, aunque limpia y pulida, resalta inadvertidamente las deficiencias del álbum. El sonido nítido elimina el borde crudo que a menudo le da al Death su impacto visceral, lo que hace que las pistas sean estériles y carentes de profundidad emocional. Las voces, aunque técnicamente competentes, carecen del rango dinámico y la intensidad necesarios para transmitir los supuestos temas del álbum de manera efectiva.

En términos de musicalidad, si bien los miembros de la banda demuestran competencia técnica, sus interpretaciones carecen de la pasión y la innovación necesarias para elevar el material. El trabajo de guitarra es particularmente poco inspirado, con solos que parecen obligatorios en lugar de parte integral de las canciones. La sección rítmica, aunque sólida, hace poco para impulsar la música o agregar peso significativo a las composiciones.

En conclusión, "The Diseased Machine" es un debut decepcionante de Mutagenic Host. A pesar de las claras habilidades técnicas de la banda y los altos valores de producción del álbum, no ofrece nada nuevo o atractivo para el género. La falta de originalidad, combinada con una ejecución temática poco inspirada y una composición monótona, da como resultado un álbum olvidable que no distingue a la banda de sus contemporáneos. Para una banda que busca dejar su huella en una escena repleta, "The Diseased Machine" es una oportunidad perdida que está muy lejos de su potencial.

5.5/10

Paleface Swiss - "Cursed" (Deathcore)

El año todavía está flojo en lo que respecta a nuevos lanzamientos, por lo que me encuentro que voy a hablar de algo que rarísima vez hago, Deathcore. Sin embargo el disco no me ha resultado tan molesto como es usual en el género de los breakdowns. Me refiero a "Cursed" de los suizos Paleface Swiss, el cual es un mazazo auditivo, una exploración contundente de crisis nerviosas intensas y veneno lírico sin complejos. 

Lo más obvio de este, el quinto trabajo de la banda, es la implacable agresión del álbum, la cual será un maná para los fanáticos acérrimos del Beatdown Hardcore, el cual -a su vez- puede alienar a los oyentes que buscan matices o variedad. Desde el primer riff luego del intro, el álbum declara su intención: este no es un disco para escuchar casualmente de fondo. Cada pista se siente como un mosh pit condensado en tres a cinco minutos. Canciones como Hatred, ...And With Hope You'll Be Damned y Don't You Ever Stop, muestran a la banda en su forma más feroz, combinando guturales, tonos de guitarra abrasivos y patrones de batería quebrados. La entrega del vocalista Marc Zelli es particularmente notable, es obviamente el alma de la agrupación.

Donde "Cursed" brilla más es en su capacidad de convertir la simplicidad en un arma. Los riffs son sencillos, pero están elaborados con precisión y fuerza. La precisión del baterista ancla el caos, impulsando las canciones con un impulso inquebrantable. Sin embargo, existe el riesgo de que los rendimientos sean decrecientes, cuando llegas a la segunda mitad del álbum los temas comienzan a desdibujarse, sus estructuras pesadas y tempos similares los hacen menos distintos. Aunque me pareció muy intenso el tema Enough, con un estilo diferente, Nu Metal y una lírica basada en la homofobia, la cual me pareció muy lograda, incluso a mí, quien le huye al género, me impactó, la mejor del disco seguro.

Lo que más salva al álbum de la monotonía es su aceptación sin complejos de lo extremo, Paleface Swiss no está interesado en atender a sensibilidades ni en diluir su sonido para lograr un atractivo más amplio. "Cursed" se siente como un disco hecho exclusivamente para la escena underground del Deathcore: un dedo medio desafiante para cualquiera que espere temas pulidos o coros aptos para la radio. Este enfoque agresor está bien logrado.

En conclusión, se que no soy especialista en el estilo porque sencillamente me cuesta entrarle -la verdad en ninguno, pero en éste menos-, pero "Cursed" es un álbum que conoce a su audiencia y ofrece exactamente lo que quieren: agresión implacable, crisis colosales y una sensación visceral de catarsis, aunque nada de innovación y los excesos y carencias propias del género, a los seguidores seguro les vale la pena revisarlo.

7.5/10

Patriarkh - "Prophet Ilja" (Melodic Black / Folk)

"Prophet Ilja", el último trabajo de Patriarkh, anteriormente conocida como Batushka, quienes han experimentado una transformación que es a la vez un renacimiento y una reafirmación de su visión artística. Ya superada la etapa de la división que vino a dar con el cambio de nombre, pareciera que el camino por andar es prometedor.

El álbum conformado por ocho canciones, llamadas Wierszalin, numeradas de la I a la VIII; palabra que es el nombre de un profeta bielorruso o a sí me ha parecido entender, sumerge inmediatamente al oyente en un paisaje sonoro donde lo sagrado se entrelaza con lo profano. El uso de cantos litúrgicos tradicionales yuxtapuestos con riffs de guitarra Black y un toque de Folk marcan el tono para una experiencia que es tanto evocadora como sonoramente intensa.

La calidad de producción del álbum es notable. La intrincada superposición de arreglos corales y elementos orquestales crea un rico tapiz de sonido. Especialmente los temas más largos, III, VII y VIII, muestran esta complejidad, con melodías inquietantes que perduran. El vocalista ofrece una interpretación que es a la vez imponente y llena de matices. Sus guturales transmiten una sensación de seriedad, mientras que su voz limpia agrega una capa de vulnerabilidad, esto unido a unos coros que tienden a sonar eclesiales le dan mucho carácter al trabajo.

Musicalmente, Patriarkh sigue mezclando elementos del Black con la música litúrgica ortodoxa oriental que exploró en "Panihida" (2019) cuando se llamaban diferente. Esta fusión que se ha convertido en su estilo característico. Sin embargo, creo que en esta oportunidad la banda está llevando estos límites aún más lejos, incorporando estructuras progresivas y firmas de tiempo poco convencionales.

Si bien el álbum es un testimonio del crecimiento artístico de Patriarkh, no está exento de momentos de indulgencia. Algunas pistas serpentean hacia pasajes instrumentales extensos que, si bien son Atmosféricos, pueden poner a prueba la paciencia de los oyentes que buscan una gratificación más inmediata. En conclusión, "Prophet Ilja" es un trabajo audaz y ambicioso que mejora mi percepción de Patriarkh, especialmente por lo innovador de la grabación. Para comenzar el año está bastante bien.

7.5/10