Entrevista a Ulthima - Melodeath desde Finlandia con raíces mexicanas

ELOMC: Estamos con Antonio Valdés y Ricardo Escobar, bajista y guitarrista del sexteto mexicano-finlandés ULTHIMA, quienes presentan su disco debut “Symphony Of The Night”, bienvenidos! Vamos a abrir haciendo la pregunta más obvia ¿Cómo llegan dos regiomontanos a Helsinki?

ULTHIMA: Pues nosotros comenzamos en Monterrey hace varios años tocando con algunas bandas un sonido más Punk, quizás con influencias Core y fuimos desarrollando la idea de saltar a Europa, nos fuimos a Francia en 2012, donde estuvimos viviendo hasta el 2016, que fue cuando decidimos irnos a lo que consideramos el centro del Metal en el continente, Finlandia y así llegamos a esta ciudad. Los comienzos fueron muy difíciles, pero aquí nos centramos en componer y tocar y formamos junto a los otros cuatro integrantes finlandeses (Ville Nummisalo, Jon Welti, Niko Sutinen y Tuomas Antila) ULTHIMA. Aunque no estábamos muy sobrios al momento de tomar la decisión final, así fue como llegamos (risas).

ELOMC: ¿Por qué Melodeath tradicional, no está muriendo el género?

ULTHIMA: Nuestra intención cuando comenzamos a componer para el disco no era hacer grandes innovaciones, más bien queríamos sonar como las bandas que nos influencian, tipo Kalmah, Children Of Bodom y como lo hacían aquellas de mitades de los noventa hasta inicio de los dosmil, que sonaban de una manera y definieron el estilo. En todo caso la recepción del disco ha sido bastante buena, aunque se han presentado los problemas que todo el mundo conoce para llevarlo ahí afuera; lo cierto es que comenzamos a grabar a finales de 2019 y no terminamos sino un año después, además de que salir a tocar ha sido difícil por culpa de la misma pandemia, pero ya están en marcha los planes para continuar con la promoción.

ELOMC: Un destino natural para darse a conocer sería Latinoamérica…

ULTHIMA: Por supuesto, pero dada la situación estamos prontos a comenzar por lugares más cercanos, como la misma Finlandia, Suecia y Rusia, luego de que nos demos a conocer mejor trataremos de ir a Latinoamérica.

ELOMC: Háblenme del disco.

ULTHIMA: Tenemos años escribiendo las canciones y contamos con el apoyo de un sello aquí en Finlandia, llamado Inverse Records. Hemos tenido buena recepción y sobre todo creemos en lo que hacemos, ese Melodeath de esa época que ya no tiene tantos nuevos representantes, esperamos que a la gente le guste.

ELOMC: ¿Cómo escogen el título?

ULTHIMA: (habla Ricardo) Pues es una especie de homenaje a un juego de video que me gustó mucho, Castelvania: Symphony Of The Night, aunque realmente salió sin ese objetivo. ¡Pase mucho tiempo jugándolo, jajaja!

ELOMC: No puedo sino sentir que existe el enorme compromiso de ustedes para con el Metal, pienso que debe ser muy sacrificado venir de tan lejos a la cuna del Death Melódico a hacer Death Melódico, creen que se refleja algo de ustedes en “Symphony Of The Night”.

ULTHIMA: Pues supongo que sí, realmente nos hemos esforzado mucho por estar aquí, pasado por varios proyectos, países y creo que todo eso se refleja en lo que hacemos, finalmente hacemos lo que somos y le hemos puesto mucho trabajo a ese disco, el cual esperamos que sea del gusto de los seguidores y a los que les agradecemos todas las muestras de apoyo que hemos recibido y los comentarios acerca de “Symphony Of The Night”

ELOMC: ¿Algún mensaje para cerrar?

ULTHIMA: Agradecerle a toda la gente que nos ha apoyado, que nos sigue, que nos está enviando mensajes, que nos está descubriendo y pedirles que nos sigan escuchando y sigan estando ahí. Aunque ya estamos trabajando en nuevo material y para finales de año podríamos volver al estudio, de momento nuestro objetivo es darnos a conocer y promocionar “Symphony Of The Night”

Me despido de este par de excelentes músicos, convencido de que vamos a seguir oyendo de ULTHIMA, pero sobre todo muy satisfecho por haber conocido a gente tan comprometida con su arte, con el Metal y dispuestos a seguir haciendo todo lo que sea necesario para alcanzar su objetivo, de momento me parece que van por muy buen camino y calidad les sobra.

Ulthima - "Symphony Of The Night" (Melodic Death)

En mi exploración de lo más actual me he encontrado algo que tiene que llamar la atención porque si, una de las mezclas de integrantes menos probables y que parecen haber encontrado un alineamiento astral para hacer Death Melódico, de impronta tradicional, tal como se tocaba por allá a mitades de los noventa, más adelantado que lo que hacía At The Gates y ubicable temporalmente e influenciado por sonidos tipo Children Of Bodom... en todo caso, nada más hacer las menciones anteriores no puede sino hacer que mis glándulas metaleras saliven, pero con chile picante.

Mexicanos y finlandeses en un mismo escenario no aparece en ninguno de mis libros de consulta, lo que si les he encontrado es una fuerte dosis de calidad en este sexteto, llamados Ulthima, quienes debutan con "Symphony Of The Night" -esos títulos pomposos me asustan un poco- y que en unos justos cuarenta minutos y nueve canciones hacen delicias de los chiquillos que se viste de negro y se golpean en hermosos moshs, o viejos que como yo, que también hacemos igual. En todo caso, este es sin duda uno de los discos más interesantes del estilo que han pasado por mis manos en lo que va de temporada.

"Symphony Of The Night" está muy bien hecho, el songwriting es de calidad aunque no tiene ningún tema totalmente explosivo, pero si algunos que llaman la atención. Como buen primer álbum la ejecución no toma demasiados riesgos y se contenta con hacerlo bien, incluso muy bien en sectores como los teclados y  guitarras, el growl de Tuomas Antila es sólido y de fuerte transmisión de sensaciones. El toque atmosférico está bastante bien llevado, sin acercarse a niveles de Insomnium u Ominium Gatherum, pero suficiente para crear el efecto de totalidad que se busca -al menos yo-, reitero, la banda suena más al original Dark Tranquility que a las manifestaciones Melodeath de los dosmiles en adelante.

Diría que todas las canciones de "Symphony Of The Night" tienen calidad y sus momentos interesantes, alguna puede que abuse de melodía haciéndolas tender un poco más hacia un sector Extreme Power, pero el disco no se siente que se haga melcochoso, llamándome la atención particularmente el tema de cierre, Symphony Of The Night, en el cual hay algo más de riesgo al darle el giro a la balada del inicio y la trepidante velocidad con la que sorprende después. Me atrevería a decir que si conocen a alguien a quien le quisieran presentar el Death Melódico, este podría ser uno de esos buenos discos para hacerlo, su trago es bastante fácil.

Por supuesto que cerraré diciendo que me ha parecido genial ver a un par de mejicanos liderando una banda finlandesa -pues la idea original es de ellos-, la banda suena redonda y potente, nada poser y mucha profesionalidad en todos sus aspectos, desde los musicales hasta los técnicos y por ese mismo motivo me pregunto qué podrá ser de Ulthima de cara al futuro, pues en general este tipo de mezclas traen aparejadas grandes cosas, pero de desarrollo posterior -así es el mundo de la música de hoy, más estando firmados por Inverse Records-. De momento y aunque "Symphony Of The Night" no sea el redescubrimiento del estilo, ni creo que esa haya sido su objetivo, me parece que sugiere que vamos a escuchar mucho de esta gente en un futuro.

8/10

 

Dvne - "Etemen Ænka" (Progressive / Sludge)

Algunos buenos discos se comienzan a agolpar en el horizonte, diversos géneros dentro del Metal que reiteran toda la gran calidad de la que estamos rodeados los que amamos el lado oscuro de la música. Entre los más recientes el de los ingleses Dvne, un quinteto de tendencia Progresiva en el marco del sonido llamado Sludge, o algo así como una mezcla y derivación del Doom y Hardcore, o sea, no es tan lento pero de mucha distorsión y cadencia y la melodía es sólo la justa. En todo caso, sin hacerle mayor caso a la ubicación estilística, el difícil segundo disco de la banda está aquí con el nombre de "Etemen Ænka", cuatro años después de su más que aceptable debut. 

En una hora siete minutos, ciertamente más largo de lo que creo merecía, este grupete se lanza una de las más interesantes experiencias Prog del año, en una mezcla de guitarras potentes, muy-pero-que-muy bien ejecutadas y las extraordinarias voces limpias y Core de los dos cantantes de la banda, en la que se discurre por muchos paisajes. "Etemen Ænka" que hace gala de un songwriting superior, es un tanto difícil de entender al comienzo por su fuerza sonora, pero tan pronto se le logra discernir, atrapa gracias a su calidad. Su mayor lastre es quizás que la grabación tiene un par de canciones de relleno; si la banda se hubiera decantado por dejar solo sus mejores temas estaríamos quizás frente a un más claro contendiente a cosas mayores.

Cuatro o cinco canciones de  "Etemen Ænka" destacan, pero por encima de todas se hallan Omega Server y Court Of The Matriarch, las cuales son un viaje astral de cambios, melodía, intensidad, atmósfera y sonidos, especialmente la última, la cual queda nominada como contendiente a Canción del Año de ELOMC. Todo el trabajo, si se tiene el tiempo, vale la pena. Es un disco de sentarse a escuchar, de paciencia, de noche, de dejarse envolver. En esta grabación se siente maduración con respecto a "Asheran" (2017), trabajo que no está comentado aquí pero que recuerdo claramente y que ahora con "Etemen Ænka" se hace obvio que las buenas sensaciones del momento no fueron casualidad.

Hay un ligero exceso en el uso del teclado en el disco y la contribución vocal femenina no la terminé de entender, claro que hay que recordar que mi relación con el Hardcore y los Core en general no ha sido la mejor durante muchos años (con sus excepciones, of course) y el asunto puede venir por ahí, pero en "Etemen Ænka" no hacen demasiada mella para poder abrazar el trabajo. Obviamente las voces de la banda son su arma secreta y en general la instrumentación cumple con creces, como se podía esperar de una agrupación de este estilo. 

"Etemen Ænka" va a contar en unas cuantas listas, ha sido recibido con entusiasmo por razones más que válidas y su perspectiva sonora tiene cara de mejorar con el tiempo, por lo que incluso la prueba de la resistencia debería ser superada por Dvne, es más, se me antoja que esta banda por su preciosismo en la ejecución debería convertirse en una de esas joyas necesarias de disfrutar en vivo.

8/10. Excelente portada.

Iotunn - "Access All Worlds" (Melodic Death)

Cuando se dice que de buenas intenciones está empedrado el camino del infierno, también se refieren a esto. Un disco, en este caso un debut, de la banda danesa de Melodeath Iotunn, cuyas canciones están bastante bien logradas y que por momentos logra atraer la atención con un songwriting que tiene calidad, se ve seriamente disminudo en su presentación, golpeado por una de las grabaciones más infames del año, donde sufre de aquello que llaman el Loudness War o la falta de dinamismo en la mezcla y hace del trabajo un agotamiento para la escucha.

Me explico, en general "Access All Worlds" me pareció una grabación lograda desde el punto de vista musical, con una integración de influencias interesantes, logrando percibir en él sonidos tomados de gente tan dispar como Wintersun y Borknagar, pero a la vez con bastante personalidad, fundamentalmente expuesta a través de su cantante, el faróe Jón Aldará, a quien conocía de Barren Earth pero especialmente por lo hecho en Hamferð, lo que me hacía suponer al escoger el disco para comentar que algo bueno podría venirse y realmente no decepciona, especialmente cuando usa su voz límpia, aunque el growl tampoco es nada despreciable.

Sin embargo "Access All Worlds" adolece de una buena grabación. Cuando lo repasaba -sobretodo esas primeras veces- me preguntaba el porqué si a pesar de que temas como Access All World, The Weaver System -especialmente esta- o Safe Across The Endless Night logran buen efecto y se sienten elaboradas con bastante inspiración, no me terminaba de sentir a gusto. Entonces me vine a mi computador, lo descargué en formato flac y usando mi DAC y mis auriculares Hifiman Ananda (unos cobres en la inversión, ciertamente), encontré la verdad... el disco es una pared sonora inaceptable.

Yo soy audiófilo, se me puede acusar de saber menos o más que cualquiera y casi seguro tendrán razón, de lo único que me precio es de haber cultivado el oído y aqui no me engañan, esto no suena como merece un trabajo con las herramientas técnicas al alcance hoy por hoy, lo que le restó en el impacto. Instrumentalmente el trabajo está bien, algo menos la batería y ciertamente no tiene sentido que dure más de una hora (casi ningún disco lo tiene) pero en general bien. Para disco debut en lo que respecta a los elementos artísticos diría que Iotunn ha mostrado buen material, se les nota que de cara al futuro darán que hablar.

El punto fuerte de Iotunn es claramente su songwriting, el mismo es novedoso, la mezcla de los dos estilos de voz está muy bien hecha, los detalles Progresivos son precisos, la melodía que tiene el disco es la justa y lo aleja de ser catalogable como una entrega Extreme Power, los coros recordables y el relleno -que tiene algo- no perjudica demasiado la entrega. En contraposición al cantante, el resto de la banda es verdaderamente debutante en estas lides, pero creo que lo han hecho entre aceptablemente y bien.

¡Ah! Detalles, detalles... eso me decía un jefe que tuve alguna vez en la vida. Dado que en ELOMC comentamos discos en su conjunto no puedo sino rebajar un par de puntos la nota que con otra perspectiva técnica "Access All Worlds" habría tenido, sin embargo y a pesar del guarismo que ven abajo y con las salvedades mencionas, permítanse una revisión de la primera entrega de Iotunn, tengo la impresión de que van a mejorar en el futuro, quizás hagan como Fallujah con "The Fresh Prevails" y lo reediten para corregir estos errores.

7/10

Stortregn - "Impermanence" (Technical Death / Black)

Este es un disco cuya ubicación espacial en el Metal es casi imposible, es prácticamente todo lo que el sector crudo muestra: Black, Death, Melodeath, Technical Death, Heavy, Avant-Garde, Progressive y Jazz... es decir, puede que sea uno de los más eclécticos trabajos aquí comentados. Y sin embargo los suizos de Stortregn hacen francas maravillas con su mezcla, mostrando en su sexto disco, "Impermanence", una imaginación y fuerza sonora que dista mucho de ser común, tanto que diría que no hay una clara influencia en su sonido, ni tampoco nadie suena iguales a ellos.

En primer lugar éste tiene que estar entre los discos de mejor ejecución instrumental en bastante tiempo. Para los amantes de la exhibición de habilidades musicales, adelantaré que "Impermanence" es casi abusivo para con respecto a lo que pulula hoy por hoy, la guitarra de Johan Smith es de una factura superior, el bajo totalmente preciso y ubicado, la voz de Romain Negro de rango sorprendente y growl aterrador, pero es en la batería donde dejé de fijarme en el resto de lo que ocurría, Samuel Jakubec debe haber perdido años de vida tras la grabación, su capacidad para hacer de todo y con un nivel poco visto me hizo recordar incluso al genial Neil Pert (Rush), estoy buscando alguna foto del personaje porque debe tener un brazo adicional.

El disco es crudo, pero como su multiplicidad de estilos, tiene un toque -sólo el justo- de melodía que lo hace perfecto para evitar el agotamiento, es más, es de los muy pocos trabajos que a pesar de su intensidad se me ha hace corto en sus cuarenta y cuatro minutos. Algunos temas de "Impermanence", un par o tres de ellos, son quizás demasiado parecidos entre si, pero otros, especialmente Ghosts Of The Past son genialidades envolventes, multicapas e impresionistas. A ese tema en particular lo voy a dejar nominado como Canción del Año de ELOMC.

La gran cantidad de cambios y sonidos de "Impermanence" hace del disco un viaje energético, agresivo, pero también melancólico y reflexivo. Es que -perdón que me reitere- cuando tanta calidad a nivel técnico está presente con apenas inspiración se podrían lograr grandes cosas y Stortregn tiene a su favor que cuenta con bastantes ideas. Lo único que realmente les hecho en falta es no haberse abierto a un poco más de atrevimiento en la variedad sonora, es como si la grabación fuera -casi- una sola  gran canción, lo que les quedó muy bien, pero hace un tanto difícil saber dónde se está en el recorrido.

Según lo que he leído, este podría ser el mejor momento y trabajo del quinteto, no lo pongo en duda pero desafortunadamente no conozco sus muestras anteriores, en todo caso tengo que sugerir ampliamente "Impermanence" a todos aquellos quieran bañarsen en sonidos impresionantes y exageradamente precisos, crudos si, pero totales. Músico que se precie -mayormente los baterista- tendrían que usar la grabación como material de estudio avanzado.

8/10

Orden Ogan - "Final Days" (Power)

Si existe una banda que se ha ganado mi gusto poco a poco en los últimos años tendría que ser Orden Ogan, unos Power metaleros cuyos discos al comienzo de la escucha y a pesar de lo contradictorio que esto suene para el estilo meloso, no son tan digeribles, requieren cierto tiempo para entenderlos ya que cada uno de ellos tiene un sentido conceptual muy propio, "Ravenhead" (2015) zombies, "Gunmen" (2017) el viejo oeste y ahora "Final Days" donde hablan de la partida de la Tierra de la humanidad, definitivamente lo único que no se les podría criticar es la falta de ideas.

Cabe recordar que estos alemanes tienen en su haber, proveniente de su disco anterior, un tema que coloqué como el número uno de los treinta mejores de la década, Fields Of Sorrow, que si no han escuchado, no dejen de buscarlo. En "Final Days" también tienen algunas canciones que destacan, posiblemente la que más la balada Alone In The Dark en colaboración con Ylva Eriksson (Brothers Of Metal), chica sueca cuya calidad se pierde de vista y no dudaría en augurarle cosas grandes en el Metal y en general en la música. 

El otro tema que también destaca sobremanera en "Final Days" es la historia que hacen de la despedida de la humanidad al partir hacia Marte, la canción de cierre It Is Over. Quizás no todo el disco tiene el mismo nivel y hecho de menos un poco de esa perspectiva tomada de Blind Guardian donde los coros tenían más preponderancia, además de que puede haber habido algo de abuso -no demasiado pero suficiente para notarlo- de teclados, un poco más allá de la incorporación de los usuales elementos Sinfonicos.

Sin ser "Final Days" un disco totalmente espectacular, siento que puede ser la muestra más redonda de Orden Ogan y que para lo visto y oído en lo que va de año en el género podría estar dentro de lo más interesante, nuevamente la agrupación hace gala de buen uso de sus instrumentos, especialmente el trabajo de guitarra y voz que el líder de la agrupación Seeb Levermann muestra, algunos solos son muy buenos y los riffs que logra destacar, como en Interstellar, me gustaron (quizás porque se me pareció demasiado a Victoria's Secret de Sonata Arctica).

Orden Ogan ha dejado de estar en la segunda línea del Power en la que yo los ubicaba y creo que con "Final Days" se incorporan a una élite, quizás les hace falta ese disco total con el que terminar de cimentar su fama. Quien esto escribe ha tenido la oportunidad de presenciarlos en vivo y puedo asegurar que imagen y actitud de consolidados tienen, además de que se hacen querer por el público según mi experiencia. Apenas puede quedar algo pendiente por terminar de hacer para que Orden Ogan explote en mainstream, espero con ansias su próximo disco, que desde ya se palpa promisorio.

8/10

Empyrium - "Über Den Sternen" (Dark Folk / Atmospheric Black)

No siendo tan usual que en ELOMC hable de géneros como el Dark Folk -que realmente es una derivación del Black Atmosférico- me ha parecido más que oportuno comentar el sexto trabajo de larga duración del dúo alemán Empyrium, llamado "Über Den Sternen" y que tan interesantemente ha mostrado ese lado menos agresor del Metal, haciendo una de las entrega de elementos etereos, tradicionales nor-europeos y melodicos muy bien logrado.

Los multi instrumentistas que conforman Empyrium tenían siete largos años sin mayor presencia en el medio, desde su extraordinario "The Turn Of The Tides" (2014), pero pareciera que durante ese tiempo lograron una buena cantidad de inspiración que con esta entrega se ha posicionado con fuerza en las carteleras de costumbre. A mi parecer este disco tiene varios elementos que lo hacen destacar por encima de bandas que han intentado sonidos similares, tipo Agalloch o los filandeses de Nest. En primer lugar la incorporación de elementos Doom le ha dado a "Über Den Sternen" un toque de intensidad que quizá sólo el Folk no es capaz de lograr, además de que la visión folklórica de la banda no se decanta por el abuso melódico tan usual del género y que en muchas ocasiones le quita 'seriedad' a la muestra.

Muy por el contrario, en "Über Den Sternen" se percibe una sensación de oscuridad y hasta cierta ominosidad a lo largo de todo tu recorrido, casi como si en cualquier momento se pudiera perder el control, pero que logra contener la intensidad en su música. Me he encontrado riéndome pues mientras escuchaba el disco me imaginaba que este disco es el fruto del trabajo de un par de buenos tipos; no me los imaginaba con la imagen tradicional de los ejecutantes del Black, sino como unos músicos experimentados y tranquilos... y escribiendo está crítica he descubierto una fotografía de ellos, en pose tranquila, casi bucólica en un bosque nórdico -chaqueta de cuero y bufanda-, y me he dado cuenta que tenía razón, pero lo más importante: ¡como se refleja la personalidad en la música!

Los ocho temas y cincuenta y dos minutos le dan una duración correcta a "Über Den Sternen" y algunas tonadas ciertamente destacan, como The Wild Swans y The Three Flames Sapphire, las cuales resumen lo que es este disco, una muestra de sonidos intensos, hermosos, lo suficientemente envolventes para crear el efecto atmosférico pero sin excederse en su reverberación. En general diría que el trabajo tiene una calidad que con el tiempo puede incluso mejorar ya que su alto nivel de elaboración va permitiendo descubrir nuevos elementos y recovecos con cada escucha. 

No es un trabajo mainstream, no incitará a hacer un mosh ni a darse empujones, pero si contará como partícipe de pleno derecho de lo que yo he dado por llamar el Metal inteligente, ese que requiere tiempo y calma para apreciarlo en toda su extensión. Me permito sugerir el trabajo de Empyrium como muestra de las buenas entregas del año.

8/10

 

Evergrey - "Escape Of The Phoenix" (Power / Progressive)

Evergrey es una banda que me genera serias contradicciones a la hora de degustar su trabajo, por un lado el primer disco que comenté aquí, "Hymns For The Broken" (2014) me pareció una verdadera joya, pero a partir de ahí la agrupación ha ido bandeando entre lo aceptable y lo mediocre, pasando por "The Storm Within" (2016) y "The Atlantic" (2019), ahora con "Escape Of The Phoenix" nuevamente me causa la sensación de que, pudiendo y teniendo como lograr más, se quedan cortos en el intento por cosas básicas, pero mayormente por falta de identidad (o quizás por ser demasiado ellos mismos).

Evergrey ha venido deviniendo en una banda que no es lo suficientemente cambiante para ser definida Prog, suficientemente melódica para caer en el nicho Power o suficientemente agresora para ser llamada Metal... a veces. Esto no es bueno. "Escape Of The Phoenix" tiene dos o tres canciones buenas, muchos relleno y poco impacto en el songwriting. Su mejor tema, In The Absence Of Sun tiene más inclinaciones Alternative que cualquiera de los estilos por los que se mercadea y es quizás solo en la contribución con James LaBrie (Dream Theater) The Beholder donde el enfoque Progresivo logra alcanzar puntos altos, sin ser tampoco una canción genial.

Y sin embargo el disco es escuchable, no hay ningún pecado capital y aunque se hace demasiado largo en su casi hora de duración, se le consiguen cosas rescatables, especialmente -no podía ser de otra manera- en la ejecución instrumental del quinteto sueco. Otra cosa es la voz  de Englund quien para mi gusto (se que para los fanáticos no es así) tiene un exceso de protagonismo casi injusto con el resto de excelentes músicos que lo acompañan, si bien es un gran cantante, en "Escape Of The Phoenix" se excedió en su exposición.

El verdadero problema de esta entrega es su songwriting. En los anteriores discos de Evergrey habían destacado con ideas, con riffs, con melodías, algunas memorables. Sin embargo en "Escape Of The Phoenix" se sufre el efecto 'meh'. No siendo yo músico y con todo el respeto que me merecen ellos, siempre he tenido la idea de que un trabajo artístico, sea cualquiera que sea, incluyendo un disco, tiene sentido en la medida en la que crean -ellos, los artistas- que van a dejar algo tangible, crear algún impacto. No estoy diciendo que si cada trabajo no va a ser una opera prima no hay que hacer nada, pero discos como "Escape Of The Phoenix" me hacen preguntarme realmente si toda la carne fue puesta en el asador, finalmente la dificultad que supone escribir, producir, grabar y mercadear un disco es enorme y las oportunidades de hacerlo son escasas, a menos que te llames AC-DC.

Se que nado contra la corriente porque al parecer las primeras impresiones que tomo de la red hablan de que "Escape Of The Phoenix" ha tenido buen acogida, pero a mi no me ha logrado impactar, más bien siento que hay estancamiento en la banda y que el disco adolece del riesgo y calidad necesario para que termine siendo trascendente. Veremos.

6/10. Buena portada.