En la escena del Power abundan las bandas que reciben más atención de la que merecen. Y luego está Triosphere: una banda que ha dedicado la mayor parte de su carrera a crear música consistentemente excelente, manteniéndose -sin embargo- como uno de los nombres más infravalorados del género. Creo que la razón para que ello haya ocurrido es que este cuarteto noruego nunca se ha ajustado a la fórmula estándar del Power, y quizás sea precisamente por eso es que ha permanecido como un secreto para aquellos poco dispuestos a ver más allá de los típicos dragones, coros victoriosos y melodías alegres.
Desafortunadamente, Triosphere también tiene una costumbre frustrante: tardan una eternidad entre discos. "Oceans Above, Stars Below" llega tras doce años desde "The Heart of the Matter" (2014) un tiempo absurdamente largo para una banda con tanto talento evidente y dieciseis años desde su mejor trabajo, el primer Disco del Año de ELOMC, "The Road Less Travelled" (2010). Solo puedo imaginarme cuánto más grande podría haber sido su público con un calendario de lanzamientos más constante. Aun así, si alguna vez hubo un momento para que Triosphere finalmente se diera a conocer al público general del Metal, es este.
Lo que siempre ha distinguido a Triosphere de la gran mayoría de las bandas del género es su carácter emotivo. Esta no es la clase de música diseñada para que alces tu espada hacia el cielo con una sonrisa triunfal. Hay potencia, sin duda, pero también tristeza, melancolía y una atmósfera sorprendentemente reflexiva. Incluso cuando las guitarras se vuelven más pesadas y los ritmos se aceleran, a menudo subyace una carga emocional que otorga a las canciones mucha más profundidad que la habitual grandilocuencia optimista del género.
"Oceans Above, Stars Below" es también Progresivo, Triosphere no se limita a abrumar al oyente con riffs, estribillos y doble bombo esperando que el volumen sea suficiente. Sus composiciones se desarrollan gradualmente, introduciendo diferentes texturas, melodías y capas instrumentales que se revelan con cada escucha. Hay un instinto Prog presente en todo el álbum, pero afortunadamente la banda nunca permite que la complejidad se convierta en una excusa para la autocomplacencia.
Las guitarras son particularmente importantes en la construcción de este enfoque por capas, alternando entre riffs pesados, melodías principales y pasajes atmosféricos con una naturalidad asombrosa. Mientras tanto, Ida Haukland sigue siendo uno de los mayores activos de la banda. Su voz potente y distintiva le otorga a Triosphere una identidad que los diferencia de inmediato de las innumerables bandas de Power intercambiables que compiten actualmente por la atención del público.
Canciones como Of Tyrants, la mejor del trabajo, además de nominada a contendiente a Canción del Año de ELOMC, y Through The Phantom Wall o Monster's Ball, demuestran la capacidad de la banda para combinar un Metal potente con una composición sofisticada, mientras que los momentos más contenidos añaden un contraste emocional en lugar de funcionar simplemente como baladas obligatorias. El álbum transita constantemente entre la contundencia y la melodía, la agresividad y la melancolía, la complejidad y la accesibilidad.
Triosphere ha regresado con algo valioso: un disco que suena inconfundiblemente diferente y a la vez a como suena Triosphere, en medio de un género cada vez más saturado de bandas que solo suenan igual que todas las demás. Doce años sigue siendo demasiado tiempo de espera. Esperemos que este regreso le dé a la banda el reconocimiento que se merece y que no nos hagan esperar otra década para el próximo.
9/10 Nominado como contendiente a Disco del Año de ELOMC.
Tienes razón en lo de que tardan mucho en sacar discos, ya no me acordaba de la existencia de esta banda, ojalá tengan el éxito que merecen con este disco
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