Protest The Hero - "Within" (Melodic Metalcore)

Lo admito de entrada: el Metalcore no es un género que siga de cerca. Suelo escuchar música más densa del Metal, así que no esperaba conectar con "Within" de Protest The Hero. Resultó ser una sorpresa realmente refrescante: el tipo de disco que te hace replantearte un género que habías descartado.

Lo primero que llama la atención es su actitud. Es un disco con una energía directa y sin complejos que te atrapa desde las primeras canciones y no te suelta. No tiene nada de educado ni contenido: cada riff, cada cambio de tempo, parece desafiarte a seguirles el ritmo. Protest the Hero claramente no se conforma con lo fácil; tocan como si tuvieran algo que demostrar, y esa ambición se percibe en cada tema.

La interpretación vocal es donde el disco realmente cobra fuerza. En "Within", la intensidad vocal es lo que le confiere al álbum su peso emocional: una interpretación que suena físicamente exigente, oscilando entre líneas melódicas elevadas y una agresividad cruda y tensa. Es el trabajo vocal, más que nada, lo que eleva este álbum de un simple Metalcore Melodico interesante a algo con verdadera fuerza y ​​sentimiento.

Musicalmente, "Within" es un álbum complejo, en el mejor sentido, incluso con fuerte carga Progresiva. Es enérgico sin perder el rumbo, complejo sin diluir el hilo conductor emocional, apasionado sin caer en el melodrama y agresivo sin volverse unidimensional. Lo que evita que todo esto se convierta en ruido es la sensibilidad melódica entretejida en el caos: justo cuando una sección amenaza con convertirse en una mera exhibición técnica, un hook o una línea vocal melódica la rescata y la convierte en algo a lo que aferrarse. Esa tensión entre agresividad y melodía es el sello distintivo del disco, y se maneja con un control que demuestra que la banda sabe lo que hace.

Para mí, la joya del disco es Liberty Spike. Es el tema donde todo lo que el disco pretende lograr se materializa: la energía arrolladora, la intensidad vocal, la complejidad técnica y el instinto melódico convergen en algo que se siente a la vez imponente y controlado. Si solo tienes tiempo para una canción de este álbum, esa es la que debes escuchar desde el principio; es la esencia más pura de lo que hace que "Within" funcione. Nominada como contendiente a Canción del Año de ELOMC.

Tampoco es un disco impecable, hay momentos en los que la densidad de ideas puede resultar abrumadora para procesar de una sola vez, y quienes se acerquen al género quizás necesiten escucharlo un par de veces antes de comprender la estructura de estas canciones. Pero esta es una queja menor contra un álbum que rebosa ambición y está ejecutado con verdadera convicción.

Para quienes no pertenecemos al mundo del Metalcore Melódico, "Within" es un excelente punto de partida y una experiencia auditiva realmente emocionante: enérgico, complejo, apasionado, agresivo y melódico a la vez. 

8/10.

Gaerea - "Loss" (Alternative / Melodic Metalcore)

Quiero titular este comentario 'Cuando la evolución conduce a la erosión'. Pocas bandas de Metal moderno han logrado combinar ferocidad y emoción con tanta fuerza como Gaerea. Con "Coma" (2024) y "Mirage" (2022), el colectivo portugués forjó una voz propia dentro del Black, fusionando una agresividad sombría con una atmósfera cinematográfica y una profundidad melódica. Estos discos no solo eran intensos, sino también emocionalmente inteligentes, equilibrando la desesperación y la trascendencia con un singular sentido de propósito. Desafortunadamente, su último lanzamiento, "Loss", supone un decepcionante alejamiento de esa maestría.

Mientras que "Mirage" es bastante escuchable y "Coma" rebosaba intensidad, "Loss" simplemente se estanca. El giro de la banda, alejándose de sus raíces de Black Melódico para adentrarse en un híbrido de Alternativo y Metalcore Melódico, que pudo haber sido interesante en teoría, pero en la práctica resulta desacertado y extrañamente vacío. En lugar de expandir su sonido, Gaerea parece haberlo diluido, suavizando las texturas desgarradoras y la rabia catártica que alguna vez los definieron, hasta convertirlas en algo excesivamente pulido y emocionalmente inerte.

La diferencia más evidente radica en la producción. "Loss" suena limpio, incluso aséptico, despojado de la crudeza que alguna vez hizo que la música de Gaerea fuera tan visceral. Las guitarras carecen de fuerza; la batería, antes un torbellino de precisión y caos, ahora suena mecánica. El vocalista Guilherme Henriques aún tiene presencia, pero sus gritos se ven relegados en la mezcla, como si el álbum mismo se resistiera a confrontar la crudeza que solía ser el sello distintivo de la banda.

Estilísticamente, Gaerea experimenta con estribillos melódicos, cambios de ritmo predecibles y un enfoque más cercano al Metal comercial de lo que sus fans podrían esperar. Los momentos que buscan la introspección resultan vacilantes en lugar de conmovedores. El resultado no es una evolución hacia la profundidad emocional, sino una pérdida -acertadamente titulada- de la intensidad y el propósito que alguna vez los hicieron tan cautivadores. Incluso cuando la banda intenta generar impulso, las canciones rara vez prenden; se mantienen latentes, dan vueltas y se disuelven sin dejar una huella duradera.

Es importante señalar que el cambio, en sí mismo, no es el problema. Las bandas evolucionan; el estancamiento es la muerte del arte. Pero "Loss" no suena a progresión artística, sino a concesión. Las melodías son formuladas, las letras carecen de la oscuridad poética de sus trabajos anteriores y la experiencia general es curiosamente impersonal. En esencia, "Loss" no representa una transformación, sino una erosión: de poder, de emoción, de identidad. Para una banda que alguna vez fue aclamada como la abanderada de la vanguardia emocional del estilo, esa erosión se siente verdaderamente trágica.

6/10

Ad Infinitum - "Abyss" (Melodic Metalcore)

A mi las cosas que quieren aparentar ser algo que, cuando se raspa apenas la pinturita, se ve que no son, pues no las soporto. Debe ser la edad y que con el tiempo se prefiere tener/oír/ver/saber/sentir pocas cosas, pero que tengan calidad... poco pero bueno. Por eso este tipo de bandas, a la Amaranthe o Babymetal, siempre las cojo con pinzas porque me imagino lo que viene. Es es en el fondo el pecado del Metalcore, que se les ven las costuras 'poser', no todos -es verdad-. Vengan de a uno.

En el caso de Ad Infinitum escojo hablar de ellos porque están en el radar de los trabajos mentados y bueno, a veces hay sorpresas. Lo que realmente me llama la atención es que su vocalista Melissa Bonny está en boga porque hace bastante tiempo le presta un apoyo notable a las presentaciones en vivo de Kamelot y eso le otorga galones, aunque no se si se hace un favor con este disco, llamado "Abyss" pues la verdad es que no tiene demasiado que ofrecer, un poco más de lo mismo. Es exactamente el mismo disco que decenas de bandas del estilo han grabado antes, con exactamente las mismas melodías, los mismos breakdowns, los mismos teclados. La innovación en el Metalcore Melódico ha fallecido, oremos por él.

¿Es malo el disco? Joder, ya ni se. Creo que si a alguien le gusta este estilo puede que lo acepte, pero el que me diga que pasará a engrandecer el panteón de género va a tener que argumentarlo muy bien. "Abyss" es una oda a los lugares comunes y la falta de originalidad, no está mal instrumentado y la voz de misia Bonny destaca, como no podía ser diferente porque tiene un gañote, pero en el apartado de hacer canciones se queda rezagado, el disco comienza y termina y repito, creo haberlo oído antes, tocado por otras bandas. Digamos que si la copia es un halago, Ad Infinitum son muy corteses con alguien.

Decir que se perderá el tiempo quizás no sea justo, la producción y arreglos son buenos, la duración es aceptable en sus treinta y siete minutos, algún momento del disco atrae algo la atención y hay canciones que son pasables. El punto es que nada es memorable, la autenticidad del sonido es inexistente y la originalidad tiende a cero. Este tipo de bandas, al menos este disco, no pasa de ser primera o segunda presentación del segundo día del un festival de cuatro jornadas, se acercarán doscientas personas y habrá unas veinte que se sabrán unos coros, de resto, si te vi no me acuerdo.

Reitero lo que siempre digo con respecto a críticas que como esta no son favorables: mi eterno respeto a los músicos a los que tanto les cuesta crear, grabar, distribuir, ganar algo de dinero, ser entendidos, hacer todos los esfuerzos que se que hacen, lo se, me consta, pero las cosas como son, "Abyss" de Ad Infinitum es mediocre, no tiene nada que lo haga destacar fuera de la individualidad de la cantante, es plástico y como todo lo inanimado, no tiene alma, no esperen conseguir mucho aquí, a menos -repito- que sean muy-muy fanáticos del Melodic Metalcore.

5/10