Mother Of Graves - "The Periapt Of Absence" (Death / Doom)

"The Periapt of Absence", el segundo disco de la banda de Death Doom de Indiana, Mother of Graves, es un buen trabajo que combina melancolía, atmósfera y pesadez en una experiencia bien elaborada y emocionalmente evocadora. El trabajo demuestra dominio de la banda de los elementos clásicos del género, al tiempo que deja espacio para matices sutiles que lo hacen destacar entre las bandas más nuevas del género.

Desde el principio, está claro que Mother of Graves se inspira en bandas icónicas de estilo venidas de los 90's como My Dying Bride, Paradise Lost y Katatonia, con un enfoque centrado en melodías inquietantes, riffs aplastantes y voces guturales. La calidad de producción es nítida, pero conserva una crudeza que realza la atmósfera en lugar de restarle valor. Las guitarras principales son un punto destacado, tejiendo melodías melancólicas a través de cada pista que elevan el material más allá de la mera pesadez.

El disco abre con Gallows, que marca el tono con sus líneas de guitarra lúgubres y una sección rítmica densa y agitada. La voz de Brandon Howe es profunda, alternando entre gruñidos y una entrega más quejumbrosa que se adapta a la naturaleza depresiva de las letras. Este equilibrio de elementos agresivos y sombríos se mantiene a lo largo de las diez pistas y cuarenta y cinco minutos del trabajo.

Una de las pistas destacadas es Shatter The Visage, donde el grupo explora un lado más melódico y atmosférico de su sonido. El uso de pasajes de guitarra, combinados con un canto fúnebre de medio tiempo, crea un paisaje desolado pero hermoso que se siente a la vez introspectivo y catártico. El tema Upon Burdened Hands, es otro punto culminante, con su ritmo pesado y carácter metódico que crea una sensación de fatalidad inminente antes de estallar en un crescendo final y aplastante.

En cuanto a las letras, "The Periapt of Absence" se adentra en temas de pérdida, dolor y desesperación existencial, motivos comunes en el género, pero la banda los presenta con sinceridad y profundidad emocional. Hay una clara sensación de catarsis personal en la música, lo que la hace resonar a un nivel más profundo. Si bien el disco no plantea nada especialmente novedoso, es un trabajo sólido y bien ejecutado que muestra una banda con una visión clara y un fuerte potencial de crecimiento. Para los fanáticos del Doom que aprecian tanto la pesadez como la profundidad emocional del género, esta es una escucha recomendable. Mother of Graves es una banda a la que hay que seguir de cerca mientras continúan refinando su sonido.

7.5/10

Oranssi Pazuzu - "Muuntautuja" (Black / Psychedelic / Avant-Garde)

La banda finlandesa de Black Psicodélico Oranssi Pazuzu es conocida por su enfoque poco convencional y transgresor de géneros y "Muuntautuja" no es una excepción. Entiendo que este trabajo es una especie de segunda parte de su genial "Värähtelijä" (2016) y continúa el estilo que mezcla sonidos embriagadores y ambiente siniestro, agresión y locura psicodélica. En poco más de cuarenta y tres minutos, logran crear un paisaje sonoro dinámico y cautivador que probablemente dejará a los oyentes fascinados y ligeramente desconcertados.

El título del disco, se traduce como 'cambia formas' y el tema de la transformación se refleja en su estructura. Desde el principio sumerge en una atmósfera inquietante y palpitante, con sintetizadores hipnóticos que crean una sensación de aprensión. Los ritmos repetitivos -pero fascinantes- del baterista Korjak se suman al efecto de trance, mientras que las guitarras alternan entre riffs monótonos y ráfagas agudas y discordantes altamente distorsionadas. La banda no tiene reparos en superponer su sonido, ya que entrelazan varios elementos sonoros en un asalto auditivo desorientador pero cautivador.

Vocalmente, la entrega Jun-His atraviesa la densa mezcla como un sermón demoníaco de otra dimensión. Las voces se utilizan más como un instrumento atmosférico que como un punto focal, fusionándose con el caos instrumental en lugar de dominarlo. Esta elección se suma a la sensación general de inmersión, dejando que el oyente experimente el disco como un viaje sonoro continuo y cambiante en lugar de una composición de Metal típica con secciones distintas.

La brillantez de "Muuntautuja" radica en su capacidad para equilibrar la estructura y el caos. A pesar de su fuerte naturaleza experimental, el disco nunca parece sin rumbo. La banda mantiene una corriente subyacente de ritmo y propósito, lo que permite que fluya orgánicamente de una fase a la siguiente. Crea muy bien tensión, con momentos de caos disonante que dan paso a breves respiros de calma antes de lanzarse nuevamente a un abismo de ruido y distorsión.

Los fanáticos recordamos también "Mestarin Kynsi" (2020) y siento que Oranssi Pazuzu continúa explorando los márgenes del Metal, aunque aquellos que no están familiarizados con su estilo pueden encontrarlos inicialmente desafiantes. Sin embargo, "Muuntautuja" recompensa las escuchas repetidas, ya que sus intrincadas capas y paisajes sonoros en evolución revelan nuevas profundidades cada vez. Este es Black que se ha liberado de sus limitaciones tradicionales y se ha adentrado en un territorio Psicodélico inexplorado, con resultados inquietantes.

Darle una calificación a este estilo de música es difícil, en una sala con cien metaleros el puntaje bandeará en todo el espectro posible, yo me siento fascinado con lo que hacen, hipnotizado y aunque pienso que sus dos anteriores son algo superiores, "Muuntautuja" mantiene todas las características de la que estos genios son capaces. Otro disco que está reservado para una minoría de gusto exquisito.

8.5/10

Hail Spirit Noir - "Fossils Garden" (Black / Electronic / Synthwave / Psychedelic)

"Fossil Gardens" de Hail Spirit Noir es un viaje extraño y aventurero a través de un paisaje sonoro que se siente extrañamente nostálgico y desafiantemente futurista. La banda griega se ha ganado un nombre al mezclar el Black con una variedad de géneros, desde el Rock Progresivo hasta la Electrónica y este lanzamiento consolida su lugar como una de las fuerzas experimentales en el mundo del Metal. Pero "Fossil Gardens" no es un álbum fácil de definir y esa es tanto su fortaleza como su potencial trampa.

El álbum comienza con Starfront Promenade, una canción que inmediatamente marca el tono con sintetizadores oscuros y siniestros y sonidos atmosféricos inquietantes. Es como si el oyente estuviera siendo transportado a un planeta distante, uno que es en parte distópico, en parte paisaje onírico de ciencia ficción retro. A partir de ahí, la banda se adentra en territorios impredecibles. En un momento, estás atrapado en el barrido cósmico de sintetizadores; al siguiente, eres golpeado por explosiones de fuerte agresión. Canciones como The Temple Of Curved Space y Curse You, Entropia combinan estos elementos con buen gusto, creando una experiencia inquietante, casi cinematográfica y ciertamente el mayor fuerte del trabajo está en los riffs, alguno de los cuales es francamente bueno, como el del tema The Road To Awe, una de las mejores canciones del año.

Los estilos vocales cambian tan a menudo como la música misma. Hay momentos de encantamientos susurrados, distorsiones vocales robóticas e incluso coros fantasmales que le dan al álbum una sensación inquietante y de otro mundo. Sin embargo, a diferencia de algunos discos anteriores de Hail Spirit Noir, como en "Oi Magoi" (2014) -que sigue siendo su mejor trabajo- y "Mayhem In Blue" (2016) en "Fossil Gardens" se resta unta tanto la importancia al Black a favor de un enfoque más Electrónico y Psicodélico, acercándolo a los reinos del Synthwave o el Rock Progresivo.

Sin embargo, "Fossil Gardens" no está exento de desafíos. Los cambios de tono y género pueden ser desorientadores y el álbum a veces parece que está tirando en demasiadas direcciones a la vez. Algunos oyentes pueden encontrar la falta de cohesión difícil de digerir, mientras que otros apreciarán el salto intrépido de género. Es un álbum que recompensa la paciencia, con sus densas capas que se revelan lentamente tras varias escuchas.

En definitiva, "Fossil Gardens" es un experimento audaz que desafía los géneros y que continúa la tendencia de evolución musical de Hail Spirit Noir. Si bien puede que no sea para todos, es un álbum que abraza el riesgo, invitando a los oyentes a un mundo inquietante. Es Metal para curiosos, para aquellos a quienes no les importa perderse un poco en el camino.

8/10

Pyrrhon - "Exhaust" (Death / Noise / Avant-Garde)

Si buscas un álbum que aplaste tus sentidos hasta someterlos y luego pisotee los restos, "Exhaust" de Pyrrhon se ofrecerá con entusiasmo para el trabajo. Y lo hará con precisión quirúrgica, como un dentista usando un martillo neumático. Este cuarteto de Death con base en Brooklyn ha estado superando los límites durante años, no entiendo como es que es la primera vez que escribo de ellos. En todo caso, de lo que les he escuchado "Exhaust" es quizás el más caótico hasta ahora, un horno de ruido que funde los géneros que incorporan: Noise, Avant-Garde, Dissonant, Mathcore... ¿me faltará alguno?

Lo primero que se nota con el disco es que no es una escucha educada. No te facilita la entrada; te catapulta a un torbellino disonante. Este es el equivalente musical de ser arrojado a un vórtice de aguas negras. Y, sin embargo, en medio de la cacofonía, hay una belleza retorcida por descubrir. Las guitarras son difíciles pero quirúrgicas, el bajista Erik Malave y el baterista Steve Schwegler forman una sección rítmica que se siente menos como una base y más como un huracán, una fuerza de la naturaleza que no puedes predecir, sin duda lo mejor del trabajo.

La interpretación del vocalista Doug Moore es una clase de extremidad. Suena como si estuviera tratando de exorcizar demonios que ni siquiera el infierno podría contener. Sin embargo, no se trata solo de gritar por el gusto de gritar; su voz es un instrumento en sí mismo, entrando y saliendo de la locura con una versatilidad inquietante. En cuanto a las letras, Pyrrhon aborda temas de decadencia social, terror existencial y grotescas situaciones de la vida moderna, busquen las líricas porque por mucho inglés que sepan, no es su intención que se entiendan directamente.

Temas como The Greatest City On Earth  y Last Gap son menos canciones y más pruebas de resistencia, First As Tragedy, Then As Farce me pareció un asalto sensorial, la mejor del disco, también destacan Hell Medicine, Out Of Gas y Strange Pains. En general nada desdice y hasta se les agradece que en la duración se hayan contenido, parando el reloj en más que suficientes treinta y ocho minutos. Repito, no se como es que no había escrito antes de Pyrrhon, mala mía.

En resumen, "Exhaust" no es solo un álbum; para quien no esté entrenado en las artes superiores del Metal, el trago puede resultar venenoso, pero para quienes disfrutan de lo extremo, es una experiencia, una que puede dejarte atontado pero extrañamente satisfecho. Esto es una exploración desenfrenada, brutal y a veces, genial de sonido que -repito- no es para los débiles de corazón. Y honestamente, ¿no es eso exactamente lo que debería ser la música extrema?

9/10. Puto discazo, estará dentro de lo mejor del año.

Cemetery Skyline - "Nordic Gothic" (Gothic / Modern)

"Nordic Gothic" de Cemetery Skyline promete una cosa y entrega otra, por un lado esta puede ser la mejor forma de definir lo que es una super banda, tome nota: vocales, Stanne de Dark Tranquility; guitarra, Vanhala de Insomnium; teclados, Kallio de Amorphis; bajo, Brandt de Dimmu Borgir y batería, Rant de Sentenced... al que no le transpiren las glándulas sudoríparas metaleras, es que está muerto. Pero pasa una y otra vez cuando las expectativas son tan altas que en vez de tensión atmosférica, se ofrece un cóctel sombrío de tropos reciclados y una producción plana. Es como si la banda hubiera arrojado todos los clichés góticos contra la pared, con la esperanza de que algo se pegara, excepto que nada lo hace.

Primero, la atmósfera. Uno podría esperar que el término "Nordic Gothic" evocara imágenes de fiordos melancólicos, vientos helados y noches largas y opresivas. Sin embargo, el álbum solo logra una imitación superficial de ese ambiente, con algo que me parece que es más Modern que otra cosa. Es como si buscaran en Google 'oscuro' y 'frío' y pusieran una mesa al lado de una tienda de Halloween. Lo que debería ser inquietante y profundamente melancólico se siente más como una pista de fondo que no produce mayor emoción. Si estás buscando un viaje evocador a través de la penumbra nórdica, por aquí no es.

Luego, está la composición. Cemetery Skyline parece tomó un puñado de líneas de cada canción gótica escrita y las mezcló sin ningún propósito real. Cada canción se funde en una niebla homogénea de sufrimiento vago, que no ofrece conexión emocional. Las letras apuntan a la introspección, pero caen en algún punto entre lo pretencioso y lo incoherente.

Musicalmente, el álbum está atrapado en su propia monotonía. Pista tras pista se ve empantanada por guitarras lentas que parecen moverse a un ritmo extraño, ni rápido ni lento, pero sin ningún peso o gravedad. Y no me hagas hablar de las voces. El cantante intenta ofrecer ese sonido gótico etéreo pero atormentado, pero termina sonando como si estuviera leyendo noticias. No hay realmente emoción, dejando al oyente con una experiencia solo meh...

En cuanto a la producción, el álbum se siente débil, como si se hubiera grabado con un presupuesto escaso. La mezcla es turbia, los instrumentos aparecen y desaparecen de foco y hay una falta general de claridad. Cualquier belleza que pudiera haber estado latente bajo la superficie se ve sofocada por una ingeniería descuidada. En resumen, "Nordic Gothic" es un ejercicio decepcionante de estilo sobre sustancia. Cemetery Skyline tenía TODOS los ingredientes para crear algo evocador e impresionante, pero en cambio ofreció un paisaje sombrío a medio hacer.

5.5/10

Chapel Of Disease - "Echoes Of Light" (Black / Heavy / Black 'n Roll)

En su álbum de regreso tras seis años fuera del radar, Chapel of Disease, continúa con "Echoes of Light"  la senda de lo mostrado y se atreve a fusionar lo inquietante con lo etéreo y la melodía, una contradicción sonora que quizás no debería funcionar pero, de alguna manera, lo hace. Lanzado para un grupo de seguidores específicos -este disco es muy 'nicho'-, la grabación exuda una devoción sin complejos por el Heavy tradicional y el Black, con algún toque Prog y Doom, a la vez que salpica con una interesante cantidad de melodía y atmósferas ambientales. Pero no dejes que el nombre angelical del disco te engañe; se siente más como un paseo por una catedral embrujada que por un bosque iluminado por el sol.

En esencia, este álbum ofrece seis temas de metal atmosférico y melancólico que a menudo suenan como si hubieran sido escritos en la cripta de una iglesia abandonada hace mucho tiempo. El tema de apertura, homónimo al disco, marca el tono con riffs cambiantes y algo monótonos que se mueven como la niebla en una mañana fría. Para la voz imagina el más puro semi growl del Black primera ola, mitad gruñendo, mitad suplicando, aunque no faltan voces limpias también. La banda elige  no sobrecargar al oyente con blast beats incesantes, en lugar de eso permite que el sonido se filtre a través de pasajes minimalistas y cargados de fatalidad. Las guitarras gimen, la batería hace eco en patrones y sin embargo, en algún lugar en la penumbra, la luz del Heavy parpadea.

La segunda canción, A Death Though No Loss, se destaca como la mejor del trabajo. Si bien mantiene el tono característico del álbum, es donde más se percibe la mezcla de las guitarras vivas del Heavy y la atmosfera Black. En general el disco discurre con esta amalgama que se puede encontrar en bandas como Bewithcher o Cloak, algo que los muy especialistas llaman Black 'n Roll... las etiquetas que los metaleros usamos son para hacérnoslo mirar.

En términos de composición, Chapels of Disease es bastante simple. "Echoes of Light" no está abriendo nuevos caminos pero su sonido está bien elaborado, ejecutado con precisión y atmosféricamente rico. Ocasionalmente, sin embargo, el ritmo puede sentirse glacial. Algunas canciones podrían haberse beneficiado de un toque más de urgencia; cuando todo es sombrío, es difícil que los momentos individuales destaquen.

Si hay una crítica que se pueda hacer, es que el álbum a veces se ahoga en su propia tristeza, virando peligrosamente cerca de la parodia, el tema Shallow Nights es prueba patente. Uno solo puede soportar cierta cantidad tristeza antes de preguntarse si "Echoes of Light" realmente tiene un interruptor de apagado. Y por otro lado lo mejor son los solos de guitarra que ejecuta Laurent Teubl, quien puede que sea el único miembro de la banda (un unipersonal, pero antes no era así, en resumen, no me queda demasiado claro).

Aun así, Chapel of Disease ofrece un buen punto de entrada para que nuevos fanáticos conozcan el Black sin necesariamente tener que quemarse en fosos de sonido árido. El trabajo en "Echoes Of Light" es inquietante, atmosférico y con la cantidad justa de melodía y atmósfera: una buena escucha para cualquiera a quien le guste el Metal sombrío pero no sin belleza.

7/10

Ad Infinitum - "Abyss" (Melodic Metalcore)

A mi las cosas que quieren aparentar ser algo que, cuando se raspa apenas la pinturita, se ve que no son, pues no las soporto. Debe ser la edad y que con el tiempo se prefiere tener/oír/ver/saber/sentir pocas cosas, pero que tengan calidad... poco pero bueno. Por eso este tipo de bandas, a la Amaranthe o Babymetal, siempre las cojo con pinzas porque me imagino lo que viene. Es es en el fondo el pecado del Metalcore, que se les ven las costuras 'poser', no todos -es verdad-. Vengan de a uno.

En el caso de Ad Infinitum escojo hablar de ellos porque están en el radar de los trabajos mentados y bueno, a veces hay sorpresas. Lo que realmente me llama la atención es que su vocalista Melissa Bonny está en boga porque hace bastante tiempo le presta un apoyo notable a las presentaciones en vivo de Kamelot y eso le otorga galones, aunque no se si se hace un favor con este disco, llamado "Abyss" pues la verdad es que no tiene demasiado que ofrecer, un poco más de lo mismo. Es exactamente el mismo disco que decenas de bandas del estilo han grabado antes, con exactamente las mismas melodías, los mismos breakdowns, los mismos teclados. La innovación en el Metalcore Melódico ha fallecido, oremos por él.

¿Es malo el disco? Joder, ya ni se. Creo que si a alguien le gusta este estilo puede que lo acepte, pero el que me diga que pasará a engrandecer el panteón de género va a tener que argumentarlo muy bien. "Abyss" es una oda a los lugares comunes y la falta de originalidad, no está mal instrumentado y la voz de misia Bonny destaca, como no podía ser diferente porque tiene un gañote, pero en el apartado de hacer canciones se queda rezagado, el disco comienza y termina y repito, creo haberlo oído antes, tocado por otras bandas. Digamos que si la copia es un halago, Ad Infinitum son muy corteses con alguien.

Decir que se perderá el tiempo quizás no sea justo, la producción y arreglos son buenos, la duración es aceptable en sus treinta y siete minutos, algún momento del disco atrae algo la atención y hay canciones que son pasables. El punto es que nada es memorable, la autenticidad del sonido es inexistente y la originalidad tiende a cero. Este tipo de bandas, al menos este disco, no pasa de ser primera o segunda presentación del segundo día del un festival de cuatro jornadas, se acercarán doscientas personas y habrá unas veinte que se sabrán unos coros, de resto, si te vi no me acuerdo.

Reitero lo que siempre digo con respecto a críticas que como esta no son favorables: mi eterno respeto a los músicos a los que tanto les cuesta crear, grabar, distribuir, ganar algo de dinero, ser entendidos, hacer todos los esfuerzos que se que hacen, lo se, me consta, pero las cosas como son, "Abyss" de Ad Infinitum es mediocre, no tiene nada que lo haga destacar fuera de la individualidad de la cantante, es plástico y como todo lo inanimado, no tiene alma, no esperen conseguir mucho aquí, a menos -repito- que sean muy-muy fanáticos del Melodic Metalcore.

5/10

Vhäldemar - "Sanctuary Of Death" (Power / Heavy / Speed)

Por razones poco discutidas y probablemente interesadas, el Metal que sale de sitios menos usuales, -digo- fuera de la zona anglosajona, nórdica y por excepción, de la Bota, parece que lo tiene más difícil de llegar a conocimiento general, no digamos a las carteleras y sitios de comentarios usuales. Es totalmente injusto, pero es así y no me gusta que sea de esa manera, por eso es un poco obligación y mucho placer hablar de gente como Vhäldemar, una banda vasca, española por su puesto, que hace un Power/Heavy/Speed muy al uso de Gamma Ray, Hellowen y similares, con un toque Manowar en lo que a épica refiere.

Con "Sanctuary Of Death" son siete sus larga duración y al menos éste -porque recién es que los vengo descubriendo- es el tipo de álbum que te agarra por el cuello y se niega a soltarte hasta que estás cantando sus himnos a todo pulmón. Esta banda no se contiene: golpea con la sutileza de un martillo de guerra y la velocidad de un tren desbocado.

Desde el inicio del disco la banda no pierde tiempo en marcar el tono: implacable, agresiva, pero innegablemente melódica. Si eres fanático de los solos de guitarra y las voces imponentes, aquí es donde te sentirás como en casa. La voz de Carlos Escudero es un grito primario que resuena con influencias de la vieja escuela, pero hay una ferocidad refrescante que se siente todo menos anticuada. Es como si el Metal clásico hubiera recibido una inyección de adrenalina y una mala actitud.

Temas hay por doquier, quizás no todos geniales, es cierto pero el disco tiene la virtud de mantener buen nivel, agregando eso que yo adoro, una canción que te lo recuerde por los siglos de los siglos, amen... me refiero a Deathwalker, un espectáculo en dos patas que tiene que ser escuchado, muy Accept o Axxis, muy alemana; agrégele a eso temas como Forevermore, Devil's Child, Dreambreaker, o Old King's Vision (Pt.VII) que aportan la energía que mantiene vivo el disco, todo aderezado con riffs sencillos pero afilados y una sección rítmica excelente. La alquimia está lograda.

Este no es un álbum que reinvente la rueda, a "Sanctuary of Death" le pudo haber sobrado una canción o dos, lo que realmente quiere hacer Vhäldemar con la rueda es atarle unos clavos, prenderle fuego y lanzarla a la batalla colina abajo. Para los fanáticos de los solos de guitarra épicos, los gritos de lucha y el Metal que te hace sentir como si estuvieras cargando hacia la guerra (así de ridículo y épico, jajaja), Vhäldemar cumple de sobra. De santuario nada, tierra arrasada.

8/10

Warpriest - "Gloombreaker" (Doom)

"Gloombreaker" de Warpriest es uno de esos álbumes de los que hay que hablar, sea ya porque ha golpeado el mundillo de revisiones con las peores calificaciones posibles o porque es necesaria la labor social que aleje a los desprevenidos del riesgo que este tipo de trabajos entraña. Hago aclaración: aunque este es uno de los peores discos en años, no quiero que mi comentario se interprete como una falta de respeto a los músicos que lo crearon, respeto su esfuerzo y creo que todo el mundo tiene derecho a intentarlo y equivocarse.

El trabajo dice prometer intensidad Doom pero ofrece mediocridad envuelta en una capa de teatralidad cargada de fatalidad. Desde el principio la banda (el dúo, de hecho, los esposos Wilson de Atlanta, GA) parece decidida a enterrar cualquier energía potencial bajo una montaña de riffs lentos y atmósferas sobrecargadas, creando una experiencia auditiva que se siente más como una tarea impuesta que como un rato divertido. Si estás buscando un disco que redefina lo que significa ser 'sombrío', este podría serlo, pero solo porque podría ponerte a dormir.

El álbum comienza con lo que presumiblemente se supone que es una apertura melancólica, pero en cambio, Dogs Of Doom es un canto fúnebre sin rumbo que avanza lentamente con toda la emoción de ver cómo se seca la pintura de la pared. Warpriest intenta evocar la vibra siniestra del Doom clásico, pero solo logran sonar como si estuvieran imitando los elementos del género sin entender qué los hace funcionar. Los riffs, que suelen ser el corazón de cualquier buen disco son -cuando medio aciertan- olvidables y reciclados, hasta el punto de la parodia, cuando no aciertan -que es la más de las veces-, dan vergüenza ajena. Cuando llegas a la tercera canción te preguntas si estás escuchando el mismo riff una y otra vez a ritmos ligeramente diferentes y cuántas horas han pasado.

El gruñido monótono del vocalista es otra decepción, pero lo peor es que cuando intenta hacer algo de esfuerzo, desafina y lo hace tanto que tiene que venir a auxiliar el sonido de la guitarra en forma de outro. Si bien está claro que Warpriest busca una presencia siniestra, su interpretación se siente caricaturesca, sin vida y forzada, como alguien que hace su mejor imitación de un villano de película de terror tipo B.

La producción tampoco le hace ningún favor a "Gloombreaker". La mezcla es turbia y desequilibrada, lo que dificulta distinguir entre los instrumentos en los momentos claves. Esto puede ser intencional para darle al disco esa sensación underground, pero termina sintiéndose barato y apresurado. Los intentos de Warpriest de incorporar elementos atmosféricos resultan torpes, con efectos mal colocados que no mejoran el estado de ánimo y que restan valor a cualquier pizca de interés que la banda podría generar.

"Gloombreaker" es un ejercicio poco inspirado de clichés del Doom que ponen a prueba la paciencia y los nervios. Sugiero tocar el trabajo solo con un palo, especialmente si se es novato en estas artes, no vaya a ser que la decepción les haga creer que todo el Doom es así.

2/10

Blood Incantation - "Absolute Elsewhere" (Technical Death / Ambient)

"Absolute Elsewhere" de Blood Incantation, heredero espiritual de su EP de 2022 "Timewave Zero", es un giro audaz del tipo de Death por el que es conocida la banda con sede en Denver. El álbum es menos un disco de Metal y más una banda sonora para una exploración cósmica, intercambiando guturales feroces y guitarras abrasadoras por sintetizadores celestiales y paisajes sonoros espaciosos. Es como si Blood Incantation se hubiera tomado en serio su fascinación por el universo y hubiera creado una pieza musical que muy bien podría acompañar los viajes interestelares, o quizás los momentos tranquilos entre galaxias.

"Absolute Elsewhere" ofrece dos temas largos y serpenteantes de tres partes cada uno, The Stargate y The Message, y que tienen más que ver con evocar estados de ánimo que con mostrar talento musical. Esto es claramente deliberado y aunque algunos fanáticos de los trabajos anteriores de la banda, especialmente "Hidden History of the Human Race" (2019) podríamos habernos quedado anhelando algunos blast beats y agresión, la ausencia de elementos tradicionales del Death no es algo negativo. En cambio, el álbum baña a los oyentes en una atmósfera, invitando a navegar a través de paisajes sonoros nebulosos con una sensación de asombro distante.

La canción de apertura, Tablet I de The Stargate, se siente como un deslizamiento a través de un sistema estelar distante, con sintetizadores analógicos cálidos que reverberan como si rebotaran en el vacío. El disco en general tiene una vibra retrofuturista tangible, que recuerda a las bandas sonoras de ciencia ficción de los años '70s (piense en "Blade Runner" y "2001"). El sonido es a la vez vintage y atemporal, un retroceso a una era de fantasías de exploración espacial pero inquietantemente revelador.

Hay temas más meditativos, con un enfoque minimalista que podrían describirse como la banda sonora de observar un agujero negro a corta distancia. Es el equivalente musical de mirar fijamente al abismo y sentir que el abismo, en lugar de mirar de vuelta, te arrulla en una extraña paz. Por supuesto, "Absolute Elsewhere" no es para todos. Los fans de Blood Incantation que busquen riffs complejos, pesadez o gruñidos pueden sentirse perdidos en este mar de Ambient. Sin embargo, aquellos con paciencia, y quizás un cariño especial por algo novedoso, encontrarán en esta experiencia una recompensa.

Al final, este álbum trata más sobre traspasar límites. Ya sea que te guste el Ambient con temática espacial o simplemente sientas curiosidad por lo que sucede cuando una banda de Metal da un giro brusco, "Absolute Elsewhere" es un viaje que vale la pena emprender. Este es el disco conceptual del este año sin duda, reitero que no tiene nada sencillo y que toma tiempo agarrarle la vuelta, pero al comprenderlo se abre y te atrapa. No le falta mucho a Blood Incantation para la perfección, sino es que ya está ahí.

8.5/10