Hay discos que demuestran que los músicos de nuestro género predilecto pueden tocar música compleja, y luego están aquellos que te hacen preguntarte por qué alguien decidió alguna vez que la música Clásica y el Metal debían pertenecer a mundos separados. "Infinitude’s Passage", el tercer álbum de larga duración de Ænigmatum (banda de Portland, Oregón), se sitúa firmemente en esta segunda categoría.
Cinco años después de "Deconsecrate" (2021), el grupo regresa con seis temas y unos adecuados cuarenta y dos minutos de Death Técnico y Progresivo que suena menos a una colección de riffs y más a una arquitectura musical cuidadosamente construida. Es, precisamente, el tipo de álbum que nos recuerda por qué a tantos seguidores del Metal les gusta imaginar que, si Bach, Beethoven o Paganini hubieran nacido en el siglo equivocado, podrían haber terminado rodeados de amplificadores en lugar de salas de conciertos.
Tal comparación no es tan descabellada como parece. Ænigmatum está obsesionado con la estructura, la tensión, el movimiento y el detalle. Sus riffs serpentean a través de ritmos fracturados, cambios de tempo repentinos y armonías disonantes, pero esa complejidad rara vez se percibe como una mera exhibición de virtuosismo.
El tema de abrir, Pitiless Mechanism, establece las reglas de inmediato: una batería furiosa, un trabajo de guitarra intrincado y una presencia del bajo que se niega a permanecer en un segundo plano. Inseverable se adentra aún más en el terreno Prog, mientras que Architects Of The Fated demuestra con qué eficacia Ænigmatum puede desarrollar una idea sin limitarse a repetirla. La música cambia de forma constantemente, pero las transiciones se sienten intencionadas.
Sin embargo, lo que hace que "Infinitude’s Passage" resulte especialmente gratificante es su inteligencia melódica. No estamos ante un Techdeath basado en una precisión estéril. Bajo la disonancia se esconden elegantes líneas de guitarra, armonías oscuras y pasajes de auténtica belleza. El mejor tema del disco y que que da título al álbum cierra el disco con el que quizá sea su gesto más insólito. El saxofón entra en juego aportando un sutil matiz jazzístico que, en manos menos hábiles, habría caído fácilmente en el artificio. En cambio, aquí encaja a la perfección con la personalidad inquieta del álbum. Obvia nominación a Canción del Año de ELOMC.
La única salvedad es que el álbum exige concentración. Hay momentos en los que la densidad de ideas amenaza con volverse cerebral por el mero hecho de serlo, y algunos pasajes requieren varias escuchas para que su lógica interna resulte evidente. No obstante, difícilmente puede considerarse una queja seria cuando la recompensa es un disco que sigue revelando nuevos detalles.
"Infinitude’s Passage" es sofisticado sin caer en la pretenciosidad, brutal sin volverse monótono y melódico sin renunciar a su oscuridad. Es Death para oyentes que disfrutan tanto siguiendo la arquitectura de la obra como sintiendo su impacto. Ciertamente... si los viejos maestros fueran transportados a la era moderna, este es el tipo de música que tocarían.
8/10
