Aephanemer - "Utopie" (Symphonic Melodic Death)

Desde su "A Dream Of Wilderness" (2021) he tratado de seguirle la pista a estos franceses y ahora con "Utopie", Aephanemer vuelven a la aventura de Death Melódico Sinfónico rebosante de dramatismo orquestal, ambición maximalista, interpretación apasionada y exuberantes melodías que transportan a los oyentes a paisajes sonoros épicos con los que me conquistaron. En esta oportunidad la banda crea un álbum audaz y cinematográfico, entrelazando la grandeza clásica con la precisión del Metal extremo, ofreciendo así uno de los lanzamientos más ambiciosos del género este año.

Desde el primer tema, Aephanemer sumerge a su público en la majestuosidad orquestal y sus intrincados arreglos. Cada canción se construye sobre una base sinfónica: cuerdas y coros se elevan tras guitarras demoledoras y una batería atronadora. La influencia cinematográfica es primordial, convirtiendo cada canción en una pieza de una narrativa sonora mayor. El sonido general es decididamente maximalista, empleando instrumentación en capas para evocar una sensación de conquista y viaje épico, similar a las bandas sonoras de películas en intensidad y magnitud.

La épica de "Utopie" se mantiene a lo largo de toda su duración, particularmente en cómo las melodías se desarrollan con pasión y grandeza, y en cómo los temas narrativos evocan ideas filosóficas utópicas a través de la música. La voz de Marion Bascoul, interpretada íntegramente en francés, añade una presencia única e imponente, fusionando profundidad emocional y agresividad con un toque poético. La duración del álbum y su formato de doble disco (segunda parte instrumental) refuerzan aún más la naturaleza grandiosa y ambiciosa de la obra.

El tema Contrepoint se erige ferozmente melódica y orquestal, construida sobre una fusión de guturales atronadores y una guitarra solista deslumbrante. Combina motivos folclóricos con florituras clásicas, creando una canción digna de un campo de batalla medieval, pero tan refinada como una sala de conciertos. Mientras tanto, La Rivière Souterraine emerge como una pieza instrumental impresionante, que comienza con una orquestación exuberante y cinematográfica antes de estallar en un viaje melódico intenso y de múltiples capas, con la fuerza de la banda sonora de una película épica. 

Si bien "Utopie" destaca por su ambición y ejecución, su orquestación maximalista y su marcada melodía pueden resultar abrumadoras para algunos oyentes. El sonido del álbum es pulido, teatral y, en ocasiones, roza la sobreproducción, con una estética de banda sonora cinematográfica que a veces eclipsa elementos crudos y viscerales. El intenso enfoque en la melodía, aunque a menudo emocionante, puede llegar a ser predecible, reduciendo potencialmente la sensación de imprevisibilidad que caracteriza a las mejores obras de sonido extremo.

"Utopie" es un triunfo apasionado, orquestal y cinematográfico que expande los límites del estilo. Aephanemer ofrece una experiencia auditiva intensa y maximalista, si bien la ocasional sobreproducción y el exceso de melodía dejan algo de margen para la crítica.

7.5/10

Eonian - "Born From Ice" (Symphonic Melodic Death)

Intentando escapar un poco de las bandas más conocidas y en la eterna búsqueda de nuevas emociones, le he dado la oportunidad al disco debut de un unipersonal (aunque en las fotos aparece con más gente) llamado Eonian, que en clave Melodeath Sinfónico, presenta "Born From Ice"... nunca se sabe cuándo y dónde pueden suceder cosas maravillosas.

Este disco es un trabajo que trata tanto, pero tanto, en hacerlo bien que se excede por mucho. Incorporando coros, growls, voces limpias, voces femeninas, música clásica, marchas épicas, ritmos a veces inusuales, clavicordios, artistas invitados y capa sobre capa de sonidos, "Born From Ice" es mucho con demasiado; no me malinterpreten, el songwriting trata de mostrar algunas virtudes y hasta algo de innovación, pero esto al final ha sido como si  un disco de Nightwish, Children Of Bodom y Ray Conniff se hubieran mezclados juntos. La más pura ejemplificación del dicho aquel que 'de buenas intenciones está empedrado el camino al infierno'.

Jaime Antuñano, un valenciano (de España) que me parece que está radicado en Nueva York, ha logrado incluso para un disco debut contar con las participaciones especiales de Rosalía Sairem (La Rock-A), Timo Tolkki (Avalon, Stratovarius), Oliver Palotai (Kamelot) y Grant Truesdell (Unleash The Archers), con los que tiene buena sinergia, me parece que si, pero nuevamente en cada uno de los siete temas que presenta "Born From Ice" siento que se pierde el foco, ocurre mucho a la vez, entran teclados exagerados, los arreglos quieren ocuparlo todo, nada realmente se siente orgánico, es como si Eonian, a cuenta del debut hubiera querido mostrar todas sus armas a la vez, al final acaba siendo un disco sobrecogedor en el mal sentido de la palabra, no hay manera de entenderle la belleza metalera que se le intuye capaz a Antuñano.

Los temas que componen el disco son grandilocuentes, de eso no les quede duda, si son capaces de sobreponerse a los excesos sonoros y a que la producción está realmente apelotonada, sin rangos dinámicos, puede que le consigan gusto. La mezcla de sonidos usuales del Melodeath/Extreme Power con el Sinfónico y algunos momentos extrañamente soft (como en The Emperor's Hound, francamente rara) pueden parecer interesantes, pero pasan sin dejar en la memoria más que el exceso de elementos. En todo caso diría que los mejores sonidos están en los temas Máthair y Blood Of My Blood.

La mayor lástima que me produce "Born From Ice" es que se presiente que Eonian podría haber logrado algo especial, pero no supo medir sus fuerzas, tal como cuando se levanta una jarra que se piensa llena y resulta vacía, al final ya no se puede frenar. Espero que haya una segunda oportunidad en la que me logre alcanzar el esfuerzo y entonces si, pasen cosas maravillosas.

5.5/10