Gloryhammer siempre ha tenido claro que el Power no es un género en el que deba fomentarse la contención. ¿Sutileza? ¡Que se ocupen otros! Estos guerreros intergalácticos de Fife prefieren melodías gigantescas, coros que desafían el sentido común y letras gloriosamente ridículas. En "Space 1993: Wrath of Kor-Virliath", ofrecen otra generosa dosis del género, melódico y desmesurado, repleto de teclados grandilocuentes, riffs galopantes, voces heroicas y una narrativa capaz de hacer que una batalla por el destino del universo suene como una reunión crucial del ayuntamiento local.
La buena noticia es que Gloryhammer sigue siendo excelente haciendo lo que mejor sabe hacer: ser ellos mismos. Las canciones son pegadizas, los arreglos están muy pulidos y la banda sabe exactamente cuándo introducir los coros, lanzar un solo o dejar que un estribillo se apodere de todo el espacio. Sus letras siguen siendo uno de sus grandes atractivos: absurdas, elaboradas y interpretadas con tal convicción que sería mezquino no admirar semejante entrega. Todo el conjunto es gloriosamente disparatado, pero en ningún momento da la sensación de que los músicos se estén riendo de su público. Ellos creen en estas locuras, y precisamente por eso funcionan.
Además, hay un par de temas que, por sí solos, ya justifican la escucha. Ultimate Sacrifice posee el alcance épico y la fuerza dramática que cabe esperar del grupo, mientras que On a Quest for Aberdeen ofrece ese tipo de gancho melódico irresistible que se te queda grabado en la cabeza durante días. Die with a Sword in My Hand es otro de los puntos fuertes: un himno de batalla directo, diseñado para ser coreado con el puño en alto y sin la menor preocupación por mantener la dignidad. Estos temas capturan esa mezcla de melodía, grandilocuencia y humor que convirtió a Gloryhammer en una propuesta tan bienvenida desde sus inicios.
El problema es que el álbum no alcanza, de manera constante, el nivel de sus predecesores. "Space 1992: Rise of the Chaos Wizards" (2015) sigue siendo un referente especialmente sólido, y este nuevo capítulo se percibe más como una continuación muy disfrutable que como un nuevo destello de genialidad. La fórmula resulta familiar, lo cual no es necesariamente algo malo -al fin y al cabo, los seguidores no buscamos precisamente Jazz Avant-Garde-, pero algunos de los temas más avanzados en el disco abusan de los mismos recursos. Los estribillos se vuelven cada vez más grandilocuentes, las orquestaciones más extravagantes y el componente cursi o exagerado se intensifica, hasta el punto de que la experiencia termina resultando un tanto agotadora.
Ahí reside la paradoja del atractivo de Gloryhammer: el exceso es su superpoder, pero también puede convertirse en su peor enemigo. Cuando todo es épico, es imposible que cada instante se perciba como verdaderamente épico. Hacia el final, el álbum cruza en ocasiones esa delgada línea que separa lo deliciosamente ridículo de lo simplemente excesivo.
Aun así, se trata de un buen disco, repleto de melodías entretenidas, estribillos contagiosos y una fantástica locura lírica. Quizá no sea su mayor logro, pero ofrece suficientes momentos memorables como para mantener el reino y la galaxia de Fife en buenas manos. Eso sí, tal vez convenga dejar pasar algo de tiempo entre una escucha y otra, para que todo ese exceso pueda reposar.
7.5/10
