Starspawn - "Blood Incantation" (Death)

Me ha costado conseguir un disco en el que estacionarme por estos días, recientemente ha estado árida la cosa. Siendo así creo que me decantaré por comentar un trabajo que he escuchado bastante, me ha parecido difícil y a pesar de que una buena cantidad de conocedores lo han calificado como un gran disco, tengo sensaciones encontradas con respecto al mismo. Me refiero a "Starspawn" de Blood Incantation.
 

Esta muestra debut del mencionado cuarteto americano es, por sobre todo, crudo. Extremadamente intenso en lo que a Death se refiere. Definitivamente dirigido a los más ácidos seguidores del género. Puedo asegurar, después de unas cuantas repasadas, que aquí no hay un sólo acorde melódico que rompa con el estilo. Como decimos en Venezuela, 'de pana' (como amigo) les aseguro que "Starspawn" requiere un alma deshidratada por años de verdadero Metal para enfrentarse al criminal sonido que muestra.

El elemento musical más propio de la banda es la voz de Paul Riedl, la cual está grabada como si saliera de un foso. Muy oscura, profunda y reverberante. No puedo asegurar que me impactó tanto como hay quienes aseguran haberse transportado con la demostración, aunque sin duda suena particular y diferente a lo que hay por ahí afuera. Por el contrario, como conjunto me parece que tienen solidez y calidad. Aún a pesar de que el trabajo es algo corto, apenas treinta y cinco minutos, la muestra instrumental es intensa, con una guitarra que gusta de hacer maromas y bastantes efectos y una batería capaz.

Estoy llevando este comentario con pinzas porque me parece haber percibido un impacto fuera de lo común en la Red y no quisiera herir sentimientos, aunque tampoco me va a quitar el sueño que me ataquen por decir que no sentí esa totalidad que un disco debe producir para hacerme decantar por las mejores calificaciones. Aún cuando es cierto que Blood Incantation tiene sus momentos, incluso más que eso, especialmente en el tema Hidden Species, me pareció percibir cierto abuso -peligrosamente caricaturesco- en el vocalista. Me atrevería a sugerir que hubo sobreproducción en la grabación y me inclino por pensar que en vivo la banda debe generar bastante más impacto.

Más allá de la escogencia en la forma de grabación del trabajo, Blood Incantation esgrime razonablemente bien todas las armas que un disco de Death debe tener, con el inusual aditamento de una sensación Atmosférica bien realizada. Esa percepción de estar en medio de un sueño está ahí. Todo unido a una calidad instrumental a la par de los mejores exponentes del género, quizás un poco más, demostrada en los pasajes que un tema como Meticulous Soul Devourment ofrece.

Hacia tiempo que no me quejaba -y lo vuelvo a hacer- de la ridícula temporalidad en la catalogación. Este disco me parece que con el tiempo puede crecer, pero en este momento se me hace complejo y difícil. Si pasara -por ejemplo- un año repasándolo, creo que podría crecer en mí, pero hoy es un poco demasiado duro y algo extraño, pero interesante... como si escondiera algo. Cada vez más creo necesario hacer esa 'revisión de examen' semestral que he asomado antes. De momento dejo a "Starspawn" de Blood Incantation como un buen disco.

7.5/10
 

Inquisition - "Bloodshed Across The Empyrean Altar Beyond The Celestial Zenith" (Black / Melodic Black)

Inquisition, estos Black / Melodic Black metaleros colombianos, caucanos para más detalle, residentes desde hace veinte años en Seattle, se han literalmente cansado de mostrar discos que van desde lo muy bueno hasta lo excelente. Constantemente durante estas dos décadas, sin mayores escándalos mediáticos, han destruido almas y oidos metaleros con algunos de los más conspícuos y satánicos trabajos del género, tan buenos -a veces más- que bandas noruegas de renombre. "Ominous Doctrines of the Perpetual Mystical Macrocosm" (2010) y "Obscure Verses For The Multiverse" (2013) son sólo dos ejemplos entre nueve discos de obligatoria escucha, ambos simplemente geniales.

 

 

Con esta nueva entrega, "Bloodshed Across The Empyrean Altar Beyond The Celestial Zenith" no hacen sino seguir cimentando su nombre. Trece temas, llenos del sonido que los ha distinguido en estos años, una guitarra altamente distorsionada que crea un efecto atmosférico extraordinario y que sume al oyente en una especie de mundo onírico -pero de sueños melévolos-, en el que si se cierran los ojos y se le permite a los acordes y ritmo despiadado pero milimétrico dirigir el camino, se puede percibir una fuerte energía, llena de matices y colores agrios. La banda es tan honestamente buena y entregada que ha llegado un punto cuando escucho sus trabajos que no me creo capaz de comparar entre si sus discos: todo lo que he escuchado de ellos tiene un sonido tan propio, intenso y poderoso que, aún cuando enmarcado en el Black de segunda ola tradicional, renuevan el género.

Nuevamente Inquisition incorpora elementos Doom a su muestra en algunos temas, dándole ese toque de intensidad y enfoque más allá del puro Black, agregando como siempre esos riff elaborados, largos, que convierten a sus temas en verdaderas odas a los sentimientos oscuros. El disco comienza con tres temas muy enfocados en lo que el género ofrece, tomando como siempre influencias más que obvias de Immortal y ahora Abbath, en las que se siente lo realizado hace años por esa gente, pero a partir de Vortex From The Celestial Flying Throne Of Storm le imprimen ese sello de sonidos más fuertes, más intensos, para llegar a la que sin dida es la mejor canción del disco, A Black Aeon Shall Cleanse, de riff inconfundible y ritmo marcado, con el estilo Doom señalado, que debe y queda nominada a Canción del Año de ELOMC.
 

Luego se incorporan temas de sensaciones más etéreas, algunos con elementos casi Atmosféricos y en general con algo más de melodía y mucha calidad en el songwriting como The Flames Of Infinite Blackness Before Creation, Mystical Blood, Trough The Divine Spirit Of Satan A Glorious Universe Is Known y Bloodshed Across The Empyrean Altar y así hasta completar los trece temas, donde hay solos de guitarra estremecedores, cambios de ritmo inesperados, sonidos lúgubres, experimentación con elementos acústicos, letras complejas y ocultistas y en general una gran calidad, vertida en cincuenta y tres minutos de emoción.

No es usual que una banda sea tan constantemente buena y "Bloodshed Across The Empyrean Altar Beyond The Celestial Zenith" es uno de esos discos de 2016 que los amantes de los sonidos salidos de lo más profundo de los humores oscuros que tiene el Black deben escuchar y dejarse arrullar por él, así les cause pesadillas.
 

8.5/10

 

Medevil - "Conductor Of Storms" (Heavy / Power / Progressive)

Nada como encontrarse de frente con una novel y excelente banda. Esa emoción que hace pensar '¿Será esta la nueva Black Sabbath?'... ¿tendrá Iron Maiden heredero?' Nunca se sabe. No hay nada más fatuo ni inútil que predecir el futuro, pero especialmente en el mundo de la música. Todavía recuerdo hace veinte años a mi amigo de infancia, el reconocido locutor y escritor Eli José Bravo, prácticamente burlarse en radio -en vivo y directo- del nombre de una de las bandas de rock eventualmente más reconocidas de mi país, Caramelos de Cianuro... todos -supongo- tenemos el ilustre derecho de cagarla. Permítaseme, pues, también ese derecho: estos muchachitos de Medevil pintan bien, de lejos y mucho.
 

Perfectos desconocidos, de un sitio llamado Chilliwak en la Columbia Británica, Canadá (no estamos en Kansas anymore y ni de vaina en Nueva York) llenos de ideas para un primer disco (ojo, eso es más común de lo que parece, les recuerdo que es el segundo disco el que define la existencia de una banda), presentan su trabajo debut "Conductor Of Storms" en clave NWOBHM, Power y algún elemento de Prog y Thrash. Un disco fácil, pero no sencillo, fundamentalmente de gran hechura y muy buenos momentos, un gran acople instrumental que una y otra vez recuerda a Judas Priest y Maiden, con la sugerente voz de Liam Collingwood, que es buena... potencialmente grande si la desarrolla, aunque desde ya se puede decir que tiene ese 'je ne sais quoi'.

Y el disco... joder, "Conductor Of Evils", no es ese típico trabajo, histérico, histriónico, electrizante desde un comienzo... pero que se agota en la tercera oída. No. Está mucho mas enfocado, quizás -incluso- calmado, de lo que puede esperarse. Se me escapa por la comisura de la boca y a cada momento el término 'maduro', mientras pienso en lo que escribo y aún sabiendo que los componentes de Medevil son sumamente jóvenes. Sorprenden porque durante todo el recorrido hay una fuerte intensidad, esa que parece  fruto de la experiencia y que a la vez muestra novedad, de quien quiere decir algo con calidad y potencia. Con fuerza instrumental poco usual, cada guitarra, cada acorde y cada ritmo esta bien puesto; tiene, aunque sea a nivel subconsciente, un por qué. Esto no es lo usual.

Aún cuando me parece que a veces son evidentes en el uso de sus guitarras, la banda rinde buen tributo a Rush y a otros grandes, con gran calidad. A lo largo del disco se pueden percibir pasajes etéreos, muy del inicio de sus coterráneos canadienses, pero es en el tema de cierre, The Fable Uxoricide donde se muestra un verdadero homenaje al trabajo de Geddy Lee y Lifeson, sin ambages... y nuevamente la copia (con calidad) se convierte en el mayor de los halagos. Hay sonidos conocidos, pero Medevil se presta para mucha limpieza y solidez... casi como con la experiencia de quien no tiene mucho que demostrar.

Como con todas las bandas, generalmente me pregunto dónde está el 'single' que define este tipo de discos, siendo ese uno de los factores que permite mejor las evaluaciones. En este caso siento que el disco es, en sí, una demostración total, recordándome bastante lo que en su momento hizo Battle Beast con su primer trabajo, pero si tuviera que poner el dedo sobre un nombre, sería en The Angel Of Rain, una descomunal pieza, con ribetes Prog, que hipnotiza de principio a fin. Nominada a Canción del Año de ELOMC.

Medevil es una banda que pienso gustará y además, levantará polvareda

8/10. Portada nominada

Winterstorm - "Cube Of Infinity" (Power / Folk)

El fenómeno de la infoxicación del que hablo en mi ensayo de este mes es palpable a diario. Es demasiada información (musical, en este caso) que se junta con los enormes deseos de no dejar pasar ningún disco que valga la pena, eso produce, incluso a los más enconados seguidores del quehacer musical, una ansiedad que al menos yo, con el paso de los años, he ido dominando a través del complejo mecanismo neurológico de 'no pararle bolas'. Pero a veces no parece importar que haga mi mejor esfuerzo, me causa desasosiego observar que hay discos como "Cube Of Infinity" de los alemanes de Winterstorm que casi se me pueden escapar, lo que sería una lástima... seguro más que eso.

Nuevamente esta banda, constante en su gran nivel, pero que sufre de poca exposición en el mercado metalero, presenta un disco que debe ser disfrutado en razón de su excelente e interesante manera de mezclar Power y Folk, con ribetes Heavy, que crean una sólida entrega. De no mucha innovación en lo que a la unión de estilos refiere, pero si grande en su songwriting, instrumentación, riffs, hooks y coros. Otra vez repiten la fórmula de "Cathyron" (2014) y son capaces de elevar el nivel del emoción con una muestra muy melódica, sin ambages en el uso de los coros épicos, listos para 'llevar y usar' en una fiesta de metaleros felices y borrachos.
 

"Cube Of Infinity" no es un disco tan facilón como pudiera pensarse en un principio, algunos repasos demuestran que hay esmero en la rítmica, buenos arreglos y cuidados solos de guitarra. Los coros son -como siempre- su punto fuerte y harán el día (o la noche) de quien tenga el estado de ánimo adecuado, ese que sugiere que, por ese momento, no hay nada de lo que quejarse, sino deseos de respirar emoción y fuerza positiva. Si adicionalmente se tiene la oportunidad de escucharlo en un buen equipo, se podrá comprobar que el trabajo de masterización está bastante bien hecho, con esmero en que todo suene bien.
 

Un poco contradictorio podrá parecer el hecho de que no le tenga particular gusto a la voz líder de de Alexander Schirmer, quien no canta mal -por supuesto- pero su timbre no es de mi particular agrado, y sin embargo el conjunto me haya y siga pareciendo de tanta calidad, supongo que tendría que pasar la prueba de fuego de una presentación en vivo para poder verdaderamente calibrar el potencial de su presentación.
 

En "Cube Of Infinity" hay poco relleno, Time Shift (la menos agraciada) y Frozen Awakening quizás, pero al menos cinco canciones realmente resaltantes, Effects Of Being -la mejor-, Infectious, Pacts Of Blood And Might, In Clarity y Secrets And Lies (esta ultima con un twist NWOBHM en su primera parte realmente genial). En ellas hay cambios, coros, mucha e infecciosa melodía para ayudar a refrescarse de los sonidos más crudos que el buen Metal ofrece por estos días. También nuevamente en este disco hay influencias que pueden percibirse, quizás de Falconer la más reconocible, aunque creo que Winterstorm ha llegado ya al punto de ser considerado, a su vez, como otra banda influyente. Su mezcla de Power con Folk, lo primero más que lo segundo, les ha dado identidad propia y mucha calidad.
 

7.5/10
 

Sabaton - "The Last Stand" (Power / Epic)

No se los demás -que se quejan de que Sabaton otra vez suena como Sabaton-, pero yo creo haber conseguido la banda sonora para mi próximo intento de cruce a nado el Canal de la Mancha. Si un disco como "The Last Stand" no toca esa fibra épica y algo ridícula que tenemos los metaleros, no creo que haya otro título que este año pueda hacerlo. Los creadores de Primo Victoria, el terrible acento en inglés al cantar y la admiración por la cabezas rotas por las balas de los Mausers están de vuelta.
 

Si, es cierto que "The Last Stand" es un disco que dista de ser una joya Progresiva con rivetes Death y toques Avant-Garde, definitivamente no pasará a engrosar la lista de las obras de arte que la Librería del Congreso americano escoge para preservar de cara al futuro, pero coño, que buen rato me hace pasar cuando lo pongo a todo volumen en el genial equipo de sonido que tengo en mi vehículo!!! Je... si, nuevamente se demuestra aquello de que la música es pasión, aunque hoy en la transmisión en vivo del lanzamiento del fan-video "To Nightwish with Love" escuché a Holopainen decir que la música es un viaje de descubrimiento personal... posiblemente esa sea una perspectiva más ajustada a la visión del músico.

En lo que respecta a la nueva entrega de nuestros guerreros suecos pues a mí, al menos hasta la canción Hill 3234 -la más floja del disco-, debo confesar que me mantuvo una erección metalera. Este es un disco de riffs, de épica, de mensaje fácil, ciertamente sin un valor instrumental sensacional, pero capaz de utilizar todos los recursos tradicionales que la banda ha logrado dominar de manera especial (y algunos nuevos, como la gaita) y que los convierte en referencia fundamental del Power y el Epic. Su ritmo es descomunal, la gruesa y potente voz de Joakim Brodén se mantiene como centro del disco y hay momentos en que la guitarra de Rörland destaca, quizá en Rorke's Drift donde más.

Sparta es un temazo, todo lo cursi que se le quiera endilgar, pero es genial. Last Dying Breath, Blood Of Bannockburn, Diary Of An Unknown Soldier y así cada canción tiene, al menos en parte, ese toque mágico, meloso es cierto, pero emocionante que no dudaría en calificar como muy bueno. Algo excedido en sus teclados, quizás más que todo en The Last Stand, pero divertido. No crean que es una especie de Manowar nordico-neoguerrero, más bien es la reafirmación del estilo de la banda, quienes luego de la relativa baja de nivel en "Heroes" (2014) me parece que vuelven casi a la gran forma de "Carolus Rex" (2012), disco más importante de la carrera de la banda.

El disco lo cierran canciones como Shiroyama, Winged Hussars y The Last Battle que suenan bien, pero para ese momento ya es posible que todo lo que había que escuchar ya esté oído, pudiendo hacerse repetitivo, a pesar de que contando sólo los temas nuevos, no los bonus ni el cover de Judas Priest (no demasiado logrado), dura apenas treinta y siete minutos. Sin embargo, repito, el disco bien vale el rato.

Si había alguien a quien le hiciera falta bañarse en las aguas de la descarada utilización de la melodía épica, indulgente en lo musical, pero extraordinaria en lo sentimental, no dude ni por un minuto que Sabaton con "The Last Stand" ha logrado reunir los elementos necesarios para regalar intensidad y alegría, con fuerte sentido histórico en su lírica.

8/10. Me gustó la portada.

Evergrey - "The Storm Within" (Progressive / Power)

Nuevamente otra gran banda que tiene un traspié. Los suecos de Evergrey han sido durante más de veinte años una de las agrupaciones Prog más consistentes del ambiente, sus elementos Power siempre me han dejado impresionado y algunos de sus discos son simplemente una necesidad para cualquiera que se precie degustar Metal, especialmente su último "Hymns For The Broken" (2014) es una de esas entregas que forma parte regular de mi rotación y posiblemente hoy lo calificaría más alto de lo que en su momento hice (de hecho estoy pensando en incluir una 'revisión de examen' semestral o anual en el blog).
 

Pero en una especie de conmemoración de los diez años de la aparición de su anterior muestra menos agraciada, "Monday Morning Apocalypse" (2006), los liderados por Tom Englund no han tenido su momento más brillante. "The Storm Within" era uno de esos discos que creo que se encontraba en los primeros lugares de espera por parte de los fanáticos del Metal, no hablemos del Prog y sin embargo es un trabajo flojo, descolorido y sólo con algunos pocos momentos destacables. No es emocionante, tiende mucho hacia sonidos comerciales, tiene unos coros por momentos insufribles, cierto exceso retro... a veces me preguntaba si algunos temas habrían salido de material no usado a inicio de los noventa y sobre todo, lo que diría que más a distinguido a Evergrey, sus riffs, no son esas geniales creaciones con las que habían logrado cautivar a los seguidores extraviados de Dream Theater, que querían su Progresivo servido con algo más de frontalidad y menos dificultad.

"The Storm Within" tiene algunos momentos interesantes. Diría que la guitarra del retornado Henrik Danhage es el instrumento que realmente salva la patria y evita que el trabajo se pueda considerar de peor manera. Pero quien oiga el disco de forma desprejuiciada debería convenir que esa fuerza que la banda imprimió en el pasado no se encuentra realmente presente... mucho sonido 'soft' y poco compromiso con la superior transmisión de emociones que los caracterizó en trabajos anteriores no le permiten esa totalidad con la que han sorprendido durante tantos años. 

The Impossible es un tema que sirve para ilustrar el punto. Es de buenas intenciones, pero no concreta, no termina de estallar y me dejó preguntándome qué podría haberse querido decirse con él y por qué siempre se mantiene en la orilla de un mar en el que Evergrey se ha bañado antes. No me parece satisfactorio tampoco el sonido poco novedoso, no malo -en sentido estricto- pero si ese que se encuentra en cualquier disco de Progresivo que se ponga el dedo, como se oye con My Allied Ocean entre otros temas.

Las colaboraciones de Floor Jansen son aceptables (In Orbit y Disconnect, mejor esta última, nuevamente por la guitarra), pero los temas no me causaron excepcional gracia ni explotan su presencia, en el fondo me sonaron a singles de radio. Nota al margen: Me preocuparon un poco también porque cada vez me convenzo más que Floor fuera de Nighwish no le exprimen tanto lo que tiene para ofrecer (ReVamp no me hace ninguna gracia y After Forever podría decirse que oficialmente ya desapareció).

En fin... lo que pudo haber sido y no fue frustra las honestas ganas que tenía de disfrutar de nuevamente de Evergrey, quienes con "The Storm Within" hacen un disco en el que no se ve volcado todo aquello de lo que son capaces y sólo en algunos momentos reverdece, como con The Lonely Monarch y la voz de la esposa de Englund en The Paradox Of The Flame, donde muestra mucha fuerza.

6/10
 

Equilibrium - "Armageddon" (Melodic Folk / Melodic Death)

"Armageddon" es un mal remedo de "Erdentempel". Me genera realmente molestia que Equilibrium haya mostrado un disco tan pobre luego de haber sido geniales en 2014. Supongo que no siempre es posible tener la inspiración y alineación músico-astral necesaria para que un disco salga bien y eso lo acepto, pero en esta oportunidad la muestra no tiene casi nada de lo que en un momento reciente se mostró. Es un disco 'por no dejar', pero 'por no dejar' deja afuera épica, melodía e inspiración.
 

Lamento comentar este disco haciendo odiosas comparaciones, pero -al menos- lo hago contra la misma banda. ¿Que pretendían estos alemanes? Que para para "Armageddon" nos olvidáramos de un trabajo que todavía hoy está dentro de los primeros diez discos de Metal épico de... pues de siempre. No, lo siento. Los cuatro años que les tomó presentar su opera prima, luego de "Rekreatur" (2010) son evidencia de que o debían esperar más para tener y mostrar nuevo material en forma, o evitarse un disco de temas flojos. Si René Berthiaume, líder indiscutible de la banda, da un paso al frente y confirma que el sentido del disco es cumplir con la disquera o ganarse una platica gracias al impulso que traen, lo acepto, por su propio interés me parecería bien, pero que no me vengan a decir que esto es lo mejor con lo que artísticamente podían reaparecer, porque me embargará la molestia que causa haber perdido una gran banda.

Creo que podría decir que hay algunos temas que heredan sonidos anteriormente escuchados. Pero no percibo que haya quien se pueda atrever a decir que en algún momento refulge ese sentido épico, casi absurdo, con el que sorprendieron hace dos años. Voy incluso más alla: "Sagas" (2008) y "Turis Fratyr" (2005) son claramente mejores discos que "Armageddon". Siento, al reescuchar el trabajo, que lo realmente subyacente es que Equilibrium creyó que con cualquier cosa podían conquistar nuevamente a su público. Pero se equivocan, si cada muestra, cada entrega, no deja constancia de la mayor dedicación y calidad, amigos, no lo van a lograr. Estoy seguro que este disco se convertirá en un punto de quiebre y el mayor aprendizaje que pueda lograr con todos lo éxitos anteriores y en su próxima y esperada entrega, revivirán su gran calidad.

Riffs limitados, un ritmo aletargado, abuso de teclados similares, falta de esa perspectiva 'over-the-top' con la que han encantado al mundo melódico, reciclaje de sonidos escuchados -Eternal Destination-, songwriting de regular inspiración, poca variedad, demasiado Pop como en Heimat y Born To Be Epic, entre otras y algunas cosas raras, como Prey y Koyaaniskatsi, con mucho de lo mismo, hieren gravemente a "Armageddon". Hay que recordar que esta es una banda que ha hecho del abuso de lo épico una escuela, donde al escuchar cualquier trabajo es fácil erizarse por lo ridículo que puede llegar a ser el nivel de heroicidad y melcocha. Ahora ni cerca de eso.

Ningún tema se grabará realmente en la memoria, como todavía lo hace en mí su anterior entrega, pero Erwachen, Helden y Zum Horizont salvan un poco el trabajo. Lo demás es del montón y eso no es lo que yo esperaba de esta gran banda.

6/10

Lord Of The Lost - "Empyrean" (Industrial / Metalcore)

Lord Of The Lost no es una banda conocida para mí, alemanes, liderados por Chris Harms, con gusto por el maquillaje en consonancia con su marcado estilo Industrial, bastante melódicos, y de influencias Metalcore, mayormente en la voz, me encuentro con su último disco "Empyrean" y al revisar de donde vienen me parece que además de poco 'expuestos', no creo que hayan tenido demasiado éxito... me pregunto por qué, por este trabajo es aceptable. Tampoco creo que me vaya a obligar a ponerme a buscar sus cinco días anteriores, pero la muestra, a pesar de que algunos dicen que no, me pareció interesante, incluso a sabiendas de que no soy adepto al estilo.

 

 

Lo que más me gustó del trabajo es que es fuerte y se les nota un fuerte sentido épico y lo mezclan con una cantidad de melodía que en relación con la voz extrema, de fuerte influencia Core, es poco usual. Además el sentido que le dan a los teclados tan característicos del Industrial me sonaron bastante acoplados, sin demasiados abusos. En segundo lugar el disco está bien enfocado en el riff, en hacer recordar los temas, mezclando melodía con ese ritmo tan marcado que el género toma -hay quien dice- de los sonidos de las fábricas trabajando (¿o de donde creían que venía el termino 'industrial'?).

Realmente el trabajo no muestra una sola voz, sino que de forma interesante una fusión del scream Core con la voz limpia, pero sumamente gruesa de Harms, que le da también una definición propia a la banda. Claro que hay momentos que se exceden un poco el nivel meloso con en el que me siento cómodo, posiblemente más que todo en Black Oxide, donde colabora Scarlet Dorn, una hermosa cantante novel alemana que entiendo está por debutar...peligrosamente comercial, me temo.

Hay canciones en "Empyrean" que realmente superan mis expectativa y me hacen sugerir pasearse por el disco, quizás las más interesantes al comienzo del mismo, Miss Machine, Drag Me To Hell y sobre todo Raining Stars. Luego hay una especie de segunda línea de temas que tienen sus cosas, como Interstellar Wars, donde aunque la canción no me terminó de convencer, el scream es totalmente destructor. La incorporación de sonidos Trance en Doomsday Disco fue un poco rara, pero está bien para experimentar. De ahí hacia adelante lo que mayormente se percibe son algunos buenos momentos, pero no canciones integralmente interesantes. Dependerá del placer que el estilo tenga en el gusto de cada uno, por supuesto, quizás más para aquellos seguidores de Marilyn Manson y similares sea mejor, pues se nota que toma elementos de esas bandas y género.

Lords Of The Lost pretende con "Empyrean" hacer un trabajo conceptual, de letras enmarcadas en la ciencia ficción, que unido a su imagen gótica-metalizada, harán pasar un buen rato a quienes le quieran dar la oportunidad y se sientan cómodos con la estética. Individualmente considerado tiene sus elementos, especialmente la instrumentación y voz. Si se trata de explorar, el disco tiene algunas melodías memorables y su ritmo es generalmente aceptable, aunque de la mitad hacia el final las canciones decaigan, reduciéndole enteros a la presentación.

6.5/10