El Lado Oscuro Metal Critica

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viernes, 10 de enero de 2025

The Halo Effect - "March Of The Unheard" (Melodic Death)

Deseo que este disco me sorprenda, la verdad que si; los supergrupos son una caja de sorpresas, se les intuye una gran calidad y más que menos veces, causan decepción... nunca he terminado de entender los motivos, se me ocurre que es como en esos grandes equipos de fútbol, que a cuenta de llenarse de estrellas nadie termina brillando. Bueno, lo que sea, en todo caso hablemos de "March Of The Unheard" de The Halo Effect, la banda conformada por miembros (o ex-miembros) de In Flames, Dark Tranquility, Hammerfall y Nightrage, entre otras.

Melodeath por un tubo, obviamente no podía ser diferente, "March Of The Unheard" es el segundo trabajo de la agrupación después de su "Days Of The Lost" (2022) disco que fue bien recibido. Compuesto de doce canciones en cuarenta y cuatro minutos, es probablemente uno de los lanzamientos más esperados del año, aún en enero. Bajo el sello de Nuclear Blast, como no podía ser diferente, esta grabación tiene que encender los apetitos metaleros sin duda.

Pero más allá de los detalles técnicos está el sonido y para ir saliendo de dudas, esto es claramente un homenaje a las bandas de las que que proceden sus componentes, un Death Melódico, Gotemburgo style, agresor, más bien en la acera contraria del estilo finlandés, es decir menos atmosférico pero con fuerte dosis de melodía, casi a la Extreme Power, pero sin llegar a tanto. En lo que se refiere entonces al estilo están dentro de mi radar de preferencia.

Sin embargo el disco no es sorprendente, tiene buenos temas, pero nada realmente que me parezca que destaca, quizás las primeras tres canciones del trabajo son lo mejor, Conspire To Deceive, Detonate y Our Channel To The Darkenss siento que son las mejores logradas, luego hay un poco de todo, algo de más de zonas instrumentales y decayendo un tanto en temas como This Curse Of Silence, pero manteniendo -digamos- aceptable nivel en el contexto general. Buenas guitarras, precisa batería y especialmente la voz de Mickael Stanne, la cual se mantiene intacta y por lo que muestra seguirá así mucho tiempo más.

No entiendo bien como gente con tanta capacidad demostrada no se atreve a un poco más, a incorporar algo de innovación, algún salto mortal, no tienen nada que perder desde mi punto de vista. Ese es quizás el problema de "March Of The Unheard" es un disco sobre seguro, un poco de autoplagio en cosas que les hemos escuchado al quinteto en otros momentos y bandas. Sin embargo, que mis expectativas no hayan sido totalmente satisfechas no quiere decir que no le encuentre substancia al trabajo, la tiene y me imagino que logrará el efecto deseado ante el público, especialmente el que sigue este género.

"March Of The Unheard" es un buen disco para los nostálgicos del Melodeath, tiene suficiente agresión y melodía como para hacer pasar un buen rato, pero The Halo Effect tiene potencial para más, para mucho más, luego de varias oídas se puede hacer un tanto genérico ya que su nivel de novedad es escaso. Aún así sugiero darle su debido repaso a ver si le consiguen más impacto que el que me causó a mi.

7/10


jueves, 9 de enero de 2025

Mutagenic Host - "The Diseased Machine" (Death)

El álbum debut de Mutagenic Host, "The Diseased Machine" tiene como objetivo causar impacto dentro de la nueva ola del Death británico. Desafortunadamente, a pesar del evidente entusiasmo de la banda y la pulida producción del álbum, no logra ofrecer una experiencia memorable o innovadora.

 
El álbum comienza con Neurological Necrosis, que intenta establecer un tono premonitorio, pero en cambio parece una fórmula. Las armonías y los cortes disonantes de la guitarra se sienten reciclados, sin la originalidad necesaria para cautivar a los oyentes experimentados en el género. Este patrón persiste a lo largo del álbum, con temas como Genestealer, The Twisted Helix y siguientes que ofrecen poco más que riffs y tempos predecibles que no logran distinguirlos de innumerables otros lanzamientos del género.

Uno de los problemas más evidentes del álbum es su ejecución temática. Si bien el concepto de explorar un mundo distópico dominado por la IA y los regímenes opresivos tiene potencial, el enfoque de Mutagenic Host es torpe y carece de matices. El intento de la banda de transmitir urgencia resulta superficial y en lugar de proporcionar momentos interesantes, parece un telón de fondo artificial para composiciones musicales sin inspiración.

La calidad de la producción, aunque limpia y pulida, resalta inadvertidamente las deficiencias del álbum. El sonido nítido elimina el borde crudo que a menudo le da al Death su impacto visceral, lo que hace que las pistas sean estériles y carentes de profundidad emocional. Las voces, aunque técnicamente competentes, carecen del rango dinámico y la intensidad necesarios para transmitir los supuestos temas del álbum de manera efectiva.

En términos de musicalidad, si bien los miembros de la banda demuestran competencia técnica, sus interpretaciones carecen de la pasión y la innovación necesarias para elevar el material. El trabajo de guitarra es particularmente poco inspirado, con solos que parecen obligatorios en lugar de parte integral de las canciones. La sección rítmica, aunque sólida, hace poco para impulsar la música o agregar peso significativo a las composiciones.

En conclusión, "The Diseased Machine" es un debut decepcionante de Mutagenic Host. A pesar de las claras habilidades técnicas de la banda y los altos valores de producción del álbum, no ofrece nada nuevo o atractivo para el género. La falta de originalidad, combinada con una ejecución temática poco inspirada y una composición monótona, da como resultado un álbum olvidable que no distingue a la banda de sus contemporáneos. Para una banda que busca dejar su huella en una escena repleta, "The Diseased Machine" es una oportunidad perdida que está muy lejos de su potencial.

5.5/10


martes, 7 de enero de 2025

Paleface Swiss - "Cursed" (Deathcore)

El año todavía está flojo en lo que respecta a nuevos lanzamientos, por lo que me encuentro que voy a hablar de algo que rarísima vez hago, Deathcore. Sin embargo el disco no me ha resultado tan molesto como es usual en el género de los breakdowns. Me refiero a "Cursed" de los suizos Paleface Swiss, el cual es un mazazo auditivo, una exploración contundente de crisis nerviosas intensas y veneno lírico sin complejos. 

Lo más obvio de este, el quinto trabajo de la banda, es la implacable agresión del álbum, la cual será un maná para los fanáticos acérrimos del Beatdown Hardcore, el cual -a su vez- puede alienar a los oyentes que buscan matices o variedad. Desde el primer riff luego del intro, el álbum declara su intención: este no es un disco para escuchar casualmente de fondo. Cada pista se siente como un mosh pit condensado en tres a cinco minutos. Canciones como Hatred, ...And With Hope You'll Be Damned y Don't You Ever Stop, muestran a la banda en su forma más feroz, combinando guturales, tonos de guitarra abrasivos y patrones de batería quebrados. La entrega del vocalista Marc Zelli es particularmente notable, es obviamente el alma de la agrupación.

Donde "Cursed" brilla más es en su capacidad de convertir la simplicidad en un arma. Los riffs son sencillos, pero están elaborados con precisión y fuerza. La precisión del baterista ancla el caos, impulsando las canciones con un impulso inquebrantable. Sin embargo, existe el riesgo de que los rendimientos sean decrecientes, cuando llegas a la segunda mitad del álbum los temas comienzan a desdibujarse, sus estructuras pesadas y tempos similares los hacen menos distintos. Aunque me pareció muy intenso el tema Enough, con un estilo diferente, Nu Metal y una lírica basada en la homofobia, la cual me pareció muy lograda, incluso a mí, quien le huye al género, me impactó, la mejor del disco seguro.

Lo que más salva al álbum de la monotonía es su aceptación sin complejos de lo extremo, Paleface Swiss no está interesado en atender a sensibilidades ni en diluir su sonido para lograr un atractivo más amplio. "Cursed" se siente como un disco hecho exclusivamente para la escena underground del Deathcore: un dedo medio desafiante para cualquiera que espere temas pulidos o coros aptos para la radio. Este enfoque agresor está bien logrado.

En conclusión, se que no soy especialista en el estilo porque sencillamente me cuesta entrarle -la verdad en ninguno, pero en éste menos-, pero "Cursed" es un álbum que conoce a su audiencia y ofrece exactamente lo que quieren: agresión implacable, crisis colosales y una sensación visceral de catarsis, aunque nada de innovación y los excesos y carencias propias del género, a los seguidores seguro les vale la pena revisarlo.

7.5/10


viernes, 3 de enero de 2025

Patriarkh - "Prophet Ilja" (Melodic Black / Folk)

"Prophet Ilja", el último trabajo de Patriarkh, anteriormente conocida como Batushka, quienes han experimentado una transformación que es a la vez un renacimiento y una reafirmación de su visión artística. Ya superada la etapa de la división que vino a dar con el cambio de nombre, pareciera que el camino por andar es prometedor.

El álbum conformado por ocho canciones, llamadas Wierszalin, numeradas de la I a la VIII; palabra que es el nombre de un profeta bielorruso o a sí me ha parecido entender, sumerge inmediatamente al oyente en un paisaje sonoro donde lo sagrado se entrelaza con lo profano. El uso de cantos litúrgicos tradicionales yuxtapuestos con riffs de guitarra Black y un toque de Folk marcan el tono para una experiencia que es tanto evocadora como sonoramente intensa.

La calidad de producción del álbum es notable. La intrincada superposición de arreglos corales y elementos orquestales crea un rico tapiz de sonido. Especialmente los temas más largos, III, VII y VIII, muestran esta complejidad, con melodías inquietantes que perduran. El vocalista ofrece una interpretación que es a la vez imponente y llena de matices. Sus guturales transmiten una sensación de seriedad, mientras que su voz limpia agrega una capa de vulnerabilidad, esto unido a unos coros que tienden a sonar eclesiales le dan mucho carácter al trabajo.

Musicalmente, Patriarkh sigue mezclando elementos del Black con la música litúrgica ortodoxa oriental que exploró en "Panihida" (2019) cuando se llamaban diferente. Esta fusión que se ha convertido en su estilo característico. Sin embargo, creo que en esta oportunidad la banda está llevando estos límites aún más lejos, incorporando estructuras progresivas y firmas de tiempo poco convencionales.

Si bien el álbum es un testimonio del crecimiento artístico de Patriarkh, no está exento de momentos de indulgencia. Algunas pistas serpentean hacia pasajes instrumentales extensos que, si bien son Atmosféricos, pueden poner a prueba la paciencia de los oyentes que buscan una gratificación más inmediata. En conclusión, "Prophet Ilja" es un trabajo audaz y ambicioso que mejora mi percepción de Patriarkh, especialmente por lo innovador de la grabación. Para comenzar el año está bastante bien.

7.5/10



domingo, 22 de diciembre de 2024

Lo Mejor del Metal 2024 - Premiación virtual de El Lado Oscuro - Metal Crítica

Pensaba que no iba a ser posible, pero me pude poner al día, lo que para efectos prácticos me da el suficiente material para realizar una lista de fin de año medianamente decente. Con el recordatorio usual de las inevitables ausencias que produce el hecho de que me es imposible cubrir todo lo que debería conformar una lista completa, me permito hacer esta recopilación con los casi sesenta trabajos revisados, de una manera más sucinta que en años anteriores, con el objeto -mayormente- de leer sus comentarios.

2024 se puede definir como el año en que el Metal demostró que está tan imparable como siempre. Las leyendas volvieron rugiendo con álbumes que nos recordaban por qué son los mejores, mientras que los recién llegados arrasaron en la escena, hambrientos e implacables.

Movimos la cabeza al ritmo de historias de caos, rebelión e himnos que nos hicieron sentir invencibles. Ya fueran epopeyas progresivas, canciones cargadas de fatalidad o alborotos alimentados por la distorsión, el fuego del Metal ardió como siempre. Así que, sube el volumen al 11 y sumerjámonos en los lanzamientos más impactantes del año.

Al punto:

MEJOR DISCO PROGRESSIVE:

Los nominados son:

Caligula's Horse - "Charcoal Grace" (Progressive)
Iotunn - "Kinship" (Progressive / Melodic Death)
In Vain - "Solemn" (Melodic Death / Melodic Black / Progressive)
Opeth - "The Last Will And Testament" (Progressive Death)
Thy Catafalque - "XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek" (Blackened Progressive / Folk)


Extraordinaria competencia, cualquiera de ellos estaría justificada su elección. Pero como solo uno puede ser el que prevalezca, pues elijo como el Mejor Disco Progressive:

Thy Catafalque - "XII: A gyönyörű álmok ezután jönnek" (Blackened Progressive / Folk)
 

 


MEJOR DISCO POWER / HEAVY / NWOBHM:

Los nominados son:
 
Judas Priest - "Invincible Shield" (NWOBHM)
Savage Oath - "Divine Battle" (American Heavy Metal)
Vhäldemar - "Sanctuary Of Death" (Power / Heavy / Speed)
Wintersun - "Time II" (Extreme Power / Melodic Death)


Un año memorable para el estilo con el que todos nos iniciamos, el Mejor Disco es quizás el más obvio ganador de 2024:

Judas Priest - "Invincible Shield" (NWOBHM)



MEJOR DISCO BLACK / MELODIC BLACK / ATMOSPHERIC BLACK
:

No ha sido de fácil escogencia, los nominados son:

Oranssi Pazuzu - "Muuntautuja" (Black / Psychedelic / Avant-Garde)
Hail Spirit Noir - "Fossils Garden" (Black / Electronic / Synthwave / Psychedelic)
Yoth Iria - "Blazing Inferno" (Melodic Black)
Gaerea - "Coma" (Melodic Black / Post Black)
Panzerfaust - "The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion" (Black / Post / Sludge)
Winterfylleth - "The Imperious Horizon" (Melodic Black / Atmospheric Black)
Alcest - "Les Chants de l'Aurore" (Post-Black / Shoegaze / Blackgaze)


Excelentes muestras en 2024, el Mejor Disco Black es:

Oranssi Pazuzu - "Muuntautuja" (Black / Psychedelic / Avant-Garde)




MEJOR DISCO MELODIC DEATH / SYMPHONIC DEATH:

Una buena añada para el estilo de mi preferencia.

Los nominados son:

Iotunn - "Kinship" (Progressive / Melodic Death)
In Vain - "Solemn" (Melodic Death / Melodic Black / Progressive)
Wintersun - "Time II" (Extreme Power / Melodic Death)
Eternal Storm - "A Giant Bound To Fall" (Melodic Death / Doom)
Fleshgod Apocalypse - "Opera" (Symphonic Death)
Opeth - "The Last Will And Testament" (Progressive Death)
 

Mi selección como Disco Melodic Death del Año es:

Iotunn - "Kinship" (Progressive / Melodic Death)



MEJOR DISCO DEATH:

Extraordinario período para el género brutal:

Los Nominados son:

Vitriol - "Suffer & Become" (Death / Technical Death)
Ulcerate - "Cutting The Throat Of God" (Technical Death / Sludge)
Pyrrhon - "Exhaust" (Death / Noise / Avant-Garde)
Blood Incantation - "Absolute Elsewhere" (Technical Death / Ambient)
Theurgy - "Emanations Of Unconscious Luminescence" (Brutal Death)


Muy, muy difícil escoger, diría que hasta podrá justificarse un triple empate con Pyrrohm y Ulcerate, pero como no me voy a decantar por una salida fácil, el Mejor Disco Death no podría ser otro:

Blood Incantation - "Absolute Elsewhere" (Technical Death / Ambient)


Debo decir que no escojo a Ulcerate porque su presentación en vivo del trabajo, la cual vi en Madrid, me dejo decepcionado, no me parecieron capaces de replicar el trabajo del álbum... un mal día, quizás.


MEJOR DISCO THRASH:

Nuevamente no conseguí demasiados trabajos destacados para comentar, sin embargo los dos escogidos mostraron muy buena forma.

High On Fire - "Cometh The Storm" (Sludge / Thrash)
Mayhemic - "Toba" (Blackened Thrash)


Demasiado fácil la selección, el mejor disco del género que menos escucho es:

Mayhemic - "Toba" (Blackened Thrash)
 


MEJOR DISCO DOOM / GOTHIC:


Así pasa, mientras el año pasado el Doom fue quien se alzó con el disco del año, éste la competencia está desierta, no hubo nada que realmente destacara. Lo de siempre, el Doom es probablemente el más difícil de ejecutar de los géneros, el tempo no perdona errores, este año lo confirmó.


 
MEJOR DISCO GRIND / SLUDGE / NOISE / POWERVIOLENCE / EXTREME:

Los nominados son:

Hoplites {Ὁπλίτης} - "Paramainomeni" {Παραμαινομένη} (Progressive Blackened Dissonant Avant-Garde)
Infant Island - "Obsidian Wreath" (Screamo / Post-Metal)
Pyrrhon - "Exhaust" (Death / Noise / Avant-Garde)
Nails - "Every Bridge Burning" (Powerviolence / Grindcore)
 
El sector de más allá en lo que a música se refiere, al que cada vez me siento más inclinado, hizo cosas excelentes, con toda justicia el ganador es: 
 
Pyrrhon - "Exhaust" (Death / Noise / Avant-Garde)



EL DISCO DEL AÑO 2024 DE
EL LADO OSCURO - METAL CRÍTICA

 
El mejor disco de 2024 año es casi un abuso, mi único 10/10:

Iotunn - "Kinship" (Progressive / Melodic Death)


 

Trabajo este al que me rindo, no creo que tenga momento bajo. Un claro ganador.

 
Le siguen en orden de llegada:

 

CANCIÓN DEL AÑO 2024 DE EL LADO OSCURO - METAL CRÍTICA


Earth To Sky de Iotunn

 
Le siguen en orden de llegada:

Kinship Elegiac de Iotunn
Winter Storm Vigilante de Ensiferum
Upon This Shore de Winterfylleth
The Temple Of Curved Space de Hail Spirit Noir
Deathwalker de Vhäldemar
The Stargate (Tablet I) de Blood Incantation
A Distant Glow de Wormwood
Seasons Of Unrest de In Vain
A Story Never Told de Opeth
Piros kocsi, fekete éj de Thy Catafalque

Aquí el enlace a la playlist de 2024 en Spotify

 

LA DECEPCIÓN DEL AÑO:

En el fondo de mi corazoncito melódico esta Nightwish, es una banda que me ha dado largos momentos de placer metalero, sin embargo ya no son lo que fueron y -probablemente peor- es oficial que nunca más lo serán:

Nightwish - "Yesterwynde" (Symphonic / Soundtrack)
 


No es un disco malo, es sencillamente que el camino que han escogido es otro, más comercial, poco o nada metalero.


LA MEJOR PORTADA DEL AÑO:
 

Ensiferum - "Winter Storm" (Power / Folk)
 

 

Épica, nada más.

 
EL PEOR DISCO DEL AÑO:

Bueno, este es fácil.

Warpriest - "Gloombreaker" (Doom)



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Agradezco la paciencia que me tuvieron, que me hayan aceptado como si nada luego luego de mi ausencia, sus mensajes y participación. Los metaleros somos -de lejos- lo mejor que tiene el Metal, quizás incluso más que un mosh gigante.

Alfonso \m/

martes, 17 de diciembre de 2024

Sgàile - "Traverse The Bealach" (Post / Progressive)

"Traverse The Bealach" del unipersonal escoces Sgàile es una exploración cautivadora de Post Progresivo y Atmosférico que invita a los oyentes a un reino de paisajes serenos y un terreno emocional tumultuoso. Aunque el título del álbum hace referencia al bealach (un término gaélico para un paso de montaña), este trabajo es mucho más que un mero viaje geográfico. Es, en esencia, un viaje sonoro a través de picos y valles de sonido, emoción y ritmo, que ofrece tranquilidad y tensión en igual medida.


En esencia, "Traverse The Bealach" es un disco que sabe cómo crear un estado de ánimo. El disco muestra un escenario con oleadas de guitarra reverberantes y sintetizadores ambientales que crean una sensación envolvente, atrayendo a un mundo que se siente vasto, abierto y ligeramente abrumador. La estructura de las canciones son relativamente simples, pero su dinámica cambia con fluidez, capturando la sensación de moverse. 

La instrumentación del álbum se caracteriza por su enfoque un tanto minimalista. Las guitarras suelen ser escasas, lo que crea amplios espacios para que los llenen los demás elementos. La batería, cuando aparece, es tenues pero propulsora, en varias zonas se combina líneas de piano y percusión distante, creando una sensación etérea, casi catártica. Hay un delicado equilibrio entre la fragilidad y la fuerza en los arreglos del álbum, y casi nunca se siente forzado, quizás simple, repito.

Sgàile, cuyo hombre detrás se llama Tony Dunn, introduce arreglos y múltiples líneas de guitarra que se entrelazan y se entrecruzan en una danza hipnótica. Hay una sensación inconfundible de ascender a través de un laberinto, en el que cada giro revela algo nuevo y familiar. La tensión resultante entre la repetición y la progresión es uno de los puntos fuertes del álbum, que atrae sutilmente a los oyentes hacia adelante sin exigir abiertamente su atención. Sin embargo, no todo es introspección a gran altitud. Temas como Silence, The Ptarmigans Cry y Lamentations By The Lochan inyectan una urgencia necesaria, una influencia más agresiva. La distorsión creciente y la sección rítmica palpitante ofrecen un alejamiento del estado de ánimo por lo demás suave del álbum. 

Si hay algún inconveniente en "Traverse The Bealach", es, uno, que es otra vez muy largo, pasada la hora y dos, que a veces puede apoyarse demasiado en sus tendencias ambientales, hasta el punto en que ciertas pistas se confunden. A veces, parece como si Sgàile estuviera más centrado en evocar un estado emocional específico que en crear canciones distintas. Si bien esto funciona en el contexto de un álbum destinado a ser experimentado como un todo, las pistas individuales no siempre se destacan tan claramente como podrían.

Aun así, "Traverse The Bealach" es un segundo disco notable, su primero "Ideals & Morality" (2021) fue bien recibido, entiendo que gustando incluso un poco más que éste. Ya sea que se esté buscando algo para musicalizar una reflexión tranquila o para acompañar un largo viaje por un terreno desconocido, este álbum es un compañero digno. Recorrer este paso de montaña musical no es solo una experiencia pasiva; recompensa a quienes escuchan atentamente los matices y capas sutiles que solo se revelan con el tiempo.

7.5/10


jueves, 12 de diciembre de 2024

Panzerfaust - "The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion" (Black / Post / Sludge)

El grupo canadiense de Black, Panzerfaust siempre ha sabido tejer conceptos grandiosos y filosóficos en su música, y "The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion" continúa esa tradición con una feroz y sugerente introducción a su ambiciosa saga de varios capítulos. Este álbum, el cuarto de una serie que explora temas de guerra, decadencia espiritual y el fin de las civilizaciones, sube la apuesta con su atmósfera implacable, estructuras complejas y una intensidad casi operística. Es un álbum que exige paciencia y compromiso de sus oyentes, pero recompensa a quienes se atreven a involucrarse con él a un nivel más profundo.

Lo primero que llama la atención de "To Shadow Zion" es su atmósfera implacable. Panzerfaust siempre se ha destacado por crear paisajes sonoros expansivos y emocionalmente pesados, y este álbum no es una excepción. Desde el primer tema, The Hesychasm Unchained, la banda te envuelve en una tormenta de riffs helados, percusión marcial y growls. Es un muro de sonido que evoca la sensación de vagar por una ruina antigua y decadente, pero el sonido está lejos de estar estancado; la sensación de movimiento es constante, aunque se adentra cada vez más en el frío abismo.

Donde Panzerfaust brilla es en su capacidad de mezclar los elementos tradicionales del Black con momentos de introspección Post y agresiones Sludge. Las guitarras se mantienen afiladas en todo momento, ofreciendo riffs fríos, punteados con trémolo, que son hipnóticos. Sin embargo, la habilidad de la banda en la dinámica es lo que los distingue del resto. Las secciones más suaves y atmosféricas del álbum, como en The Damascene Conversions, están acentuadas por conmovedores arreglos orquestales que añaden una capa adicional de profundidad, sin resultar nunca exagerados ni autocomplacientes.

El tema To Shadow Zion (No Sanctuary) habla de la narrativa más amplia del álbum, que explora el colapso de una visión utópica, la caída de Sion como concepto físico y metafísico. Con influencias de la literatura apocalíptica y críticas a la fe ciega, las letras presentan un mundo que se precipita hacia el olvido, donde los ideales se corrompen y la idea misma de la salvación se vuelve obsoleta. Aunque las letras de Panzerfaust suelen ser densas y requieren varias leídas/escuchas para desentrañarlas por completo, nunca son menos que convincentes. el disco construye un retrato escalofriante de un mundo donde la ideología se convierte en el catalizador de la destrucción.

Las interpretaciones técnicas son de primer nivel, el baterista Brad May, ofrece una interpretación que va desde blastbeats de furia hasta patrones más lentos y melancólicos que complementan los momentos más oscuros y contemplativos del álbum. El trabajo de cuerdas, a cargo de Brock Van Dyk y Wojtek Sokolowski, es a la vez castigador e intrincado, con muchas armonías discordantes y melodías en tonos menores que resuenan a lo largo del álbum como un estribillo inquietante. Mientras tanto, la voz del líder Thomas Remigio varía desde rugidos guturales hasta gritos angustiados, capturando perfectamente el sombrío paisaje emocional que la banda crea con tanto cuidado.

"To Shadow Zion" es un esfuerzo que combina ferocidad e inteligencia. Si bien exige concentración y persistencia, la recompensa es un álbum que ofrece mucho más que la suma de sus riffs y voces abrasadoras. Panzerfaust ha creado algo que se siente a la vez personal y universal, una visión sombría de un mundo al borde del colapso y, sin embargo, hay un rayo de esperanza enterrado en la oscuridad. Para los oyentes que estén dispuestos a soportar su peso y complejidad, "The Suns of Perdition - Chapter IV: To Shadow Zion" demuestra ser una experiencia que vale la pena.

8.5/10


martes, 3 de diciembre de 2024

Mayhemic - "Toba" (Blackened Thrash)

Por ahí leía en estos días una de esas discusiones bizantinas en algún foro en el que alguien argumentaba que el Black brasileño y colombiano era mas trve que que noruego o el suizo... y coñazos iban y venían. Eso -según mi también limitado criterio- es imposible de confirmar, en todos lados hay gente con y sin talento, punto. Pueden ser guatemaltecos o sudaneses del sur, porque no es una vaina que venga dada por el aire que se respira al nacer, es bastante más complejo que eso. Y como no hay otra manera para demostrarlo que traer las pruebas, helo aquí: Blackened Thrash de Chile, para que te enteres.

Mayhemic -obvia y notoria referencia a la seminal agrupación Black, Mayhem- debutan con un disco llamado "Toba" que si se toma con descuido podría causar algún infarto. Este disco, de cortos y precisos treinta y seis y un pelo minutos, tiene ocho temazos que bien han valido la pena repasar largamente. Un nivel de agresión interesante, una voz que canaliza el espíritu de Mike Petrozza (Kreator), unas cuerdas potentes y una batería precisa (junto con algunos teclados inusuales), hacen de este trabajo uno de los descubrimientos más interesantes del año.

Mayhemic me ha gustado por varios motivos, quizás uno de los más importantes el nivel de su guitarrista, el señor Doom (Nacho Perez cuando anda por casa), el cual debe sangrar haciendo algunas de las cosas que muestra; la voz de Noctumbra (Javier Salgado, creo que también es el baterista), me transporta a los años noventa, quien francamente debe hacerse ver por algún especialista en posesiones; pero especialmente porque la banda, con todas la influencias discernibles, es un dechado de sonido propio, más bien, hasta pasan un poco del estándar estribillo-coro-estribillo para ensimismarse largos minutos en un jamming más usual de otros estilos, dejándose llevar por el sonido que hacen, desarrollando música. Digamos que el tema Eschatological Symphony es el que mejor puede ilustrar el punto.

"Toba" suena en lo que respecta a producción muy bien, sin caer en excesos de masterización, incluso algún matiz de sonido garaje me parece que se permite... esto me lleva al otro elemento distintivo de la banda: no se casan tampoco con lugares comunes que habría sido fáciles de asumir, como una grabación vieja escuela con sonido apelotonado. El disco está realizado para ser disfrutado en un buen equipo y sin embargo, de alguna manera que tendrán que explicar alguna vez, se parecen a los primeros de Sodom, Marduk y Burzum.

Estoy muy impresionado con Mayhemic, me parece que están dentro de lo más destacado el Thrash ennegrecido de lo que va de año y sin duda debería ser pasto de los seguidores específicos del género. Espero tener en algún momento la oportunidad de verlos en vivo en algún futuro temprano, o que algún colega de Rocktambulos.com -que están basados en esa zona- me lo confirme. Este puede ser uno de los descubrimientos más interesantes del año, totalmente recomendables. Otros temas destacados: Kollarbone Crushed Neanderthal y Toba

8.5/10


sábado, 30 de noviembre de 2024

Theurgy - "Emanations Of Unconscious Luminescence" (Brutal Death)

El Metal extremo, el que realmente rompe paradigmas, no busca sino impactar... en un marco de sonido. Cuando se navegan estas aguas durante años se llega a entender que hay bandas, discos, gente, que no quiere trascender por enigmáticos, ni  oscuros, ni siquiera por -eso- extremos, sino que quieren que se sepa que les sabe a mierda lo que piensen de ellos, el punto es hacer esa cochinada estruendosa y atropellante, dejar claro que su momento son los treinta minutos que dura el disco, siga y sume si puede. Un atrevimiento como el de Theurgy con "Emanations Of Unconscious Luminescence" es prueba palmaria.

Este disco jamás será en la puta vida Disco de Año de una web metalera 'decente', no está hecho para eso, pero si es la grabación de 'cada momento' en el que se tienen lo webos para ponerlo a sonar. Un trabajo absolutamente asqueroso, en el mejor sentido de la palabra, cuyo fin último en dejarte tirado en la cuneta de la autopista del Brutal para que te levanten luego de encontrarte con los gusanos saliéndote por todos tus orificios (me encanta el término 'orificios' en el contexto de esta música).

De una vez advierto, por si acaso para este momento no ha sido intuido: estamos hablando de lo que musicalmente hay más allá de 'más allá'. Definitivamente abstenerse neófitos, posers y chiquillada, esto está elaborado para generar verdadero impacto en vivo en una sala con cien personas, una experiencia casi más física que musical. De entrada, el querubín cantor de Brian Mohler tiene un squeal acochinado que puede generar infartos a los no iniciados, las cuerdas en pizzicato y rasgadas totalmente disonantes son un trago grueso y los cueros milimétricos y obstinados de Tyutin se llevan al oyente por delante.

Este debut me deja con las dudas usuales: ¿Serán capaces de repetir este nivel? ¿Seremos flor de un día? Todo está por ver. Pero en treinta minutos (con este grado de agresión no podía ser más) tenemos uno de los trabajos más destructores, animales, intensos y extremos del año. Ninguna 'melodía' podrá permitirte recordar lo que Theurgy ha mostrado con "Emanations Of Unconscious Luminescence", porque -de hecho- no existen, es todo Metal grueso, nunca fue esa su intención, sin embargo, para quienes aprecien este nivel de asquerosidad sonora, estarán fascinados.

Al disco le falta algo de diferenciación entre temas y que la de cerrar, Harmonization of Sentiments Through the Lush, Spiritual Insights of the Flourishing Inner Shrine pareciera que tiende a suavizar intencionalmente el discurrir del trabajo, por lo demás, la grabación es el atropello de un tren de mercancías. Puto discazo debut porque eso de que lo extremo esté por encima de todo -aunque no te entiendan- es de valientes... bien por Theurgy.

8/10


jueves, 28 de noviembre de 2024

Opeth - "The Last Will And Testament" (Progressive Death)

"Pale Communion" (2014) es para mi el pináculo de la actividad tardo-musical de Opeth, refrendado por lo realizado posteriormente con "Sorceress" (2016). Ahora con "The Last Will and Testament", el decimocuarto álbum de estudio de la banda, me encuentro con un tapiz sonoro que entrelaza sus sensibilidades de Rock / Metal Progresivo y raíces Death, un pequeño retorno a casa. Este disco es una clase magistral de narración, que canaliza la grandeza de la música pesada de los años 70s con la intensidad visceral de sus inicios.

Conceptualmente, el álbum está ambientado en un contexto posterior a la Primera Guerra Mundial, y desentraña el drama que rodea el testamento del patriarca, una narrativa realzada por la narración de Ian Anderson (de Jethro Tull) y las contribuciones de flauta. El resultado es una historia gótica melodramática llena de tensión y atmósfera. Musicalmente, Opeth logra un equilibrio entre sus eras. Temas como §3 muestran riffs de inspiración oriental, mientras que §5 ofrece growls y riffs que recuerdan la agresión de su era "Watershed" (2008).

El álbum se siente centrado y cohesivo con cada canción estructurada como un capítulo en la historia que se desarrolla. Los momentos destacados incluyen la voz cruda de Mikael Åkerfeldt, los solos de guitarra de Fredrik Åkesson y los toques barrocos de teclado de Joakim Svalberg y el debut de Waltteri Väyrynen en la batería que agrega ritmos intrincados, aunque carece del estilo distintivo de sus predecesores.

A pesar de la escala cinematográfica del concepto tanto por lírica como por excesiva duración, "The Last Will and Testament" mantiene la accesibilidad. Si bien la narrativa ofrece giros y peso emocional, que van desde revelaciones de ilegitimidad hasta corrupción moral, el álbum evita la indulgencia excesiva, manteniendo las pistas concisas según los estándares de Opeth. Esta moderación permite que el álbum fluya sin problemas, con pasajes interconectados que forman un todo. La balada de cierre, A Story Never Told, es un final exquisito y conmovedor, que resalta la voz limpia de Åkerfeldt junto con delicadas melodías de piano y guitarra, obvia nominación a Canción del Año.

En general, este disco es un triunfo de la evolución creativa de Opeth. Combina su estilo anterior más pesado con la experimentación Progresiva de su era más reciente, ofreciendo algo para los fanáticos de todo el espectro de su discografía y creo que sirve como culminación de su viaje de cuatro décadas: un trabajo reflexivo, ambicioso y elaborado por expertos. Tanto para los seguidores como para los nuevos oyentes, "The Last Will and Testament" exige y recompensa la atención, consolidando su lugar entre los lanzamientos de primer nivel de Opeth.

8/10